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Die Bildserie zu “Friedenstauben mitten im Krieg” finden Sie hier

Im Oktober 1986 erhielt ich von der afghanischen Botschaft in Neu Delhi als erster westlicher Korrespondent in der indischen Hauptstadt ein Visum  zum Besuch des umkämpften Landes. Seit 1979 herrschte am Hindukusch Krieg zwischen schwer bewaffneten russischen Streitkräften, der offiziellen afghanischen Armee und den vom Westen unterstützten Mudschahedin; ein Krieg, der bereits zehntausende Menschen das Leben gekostet hatte. Die “Freiheitskämpfer”, wie sie von westlichen Politikern und Medien genannt wurden, waren den Russen zwar waffentechnisch weit unterlegen. Sie kämpften jedoch aus innerster Überzeugung gegen den “kommunistischen” Feind, der im Dezember 1979 mit Truppen in das Land eingedrungen war. Die herrschende Regierung wurde durch den Moskau-treuen Babrak Karmal ersetzt. Doch dieser wiederum wurde  im Mai 1986 durch den noch skrupelloseren Moskau-getreuen Nadschibullah ausgetauscht. 

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Ein russischer Mannschaftswagen mit Soldaten (links) außerhalb Kabuls

Kriegsberichte “aus diplomatischen Kreisen”

Fünf Monate nach dem erneuten Umsturz erhielt ich das Visum – ohne Einschränkungen! Es war keine offizielle Einladung, sondern ein Journalistenvisum, das mir Interviews mit Regierenden, aber auch in öffentlichen Einrichtungen erlauben sollte. Möglich wurde dies durch die hilfreiche Intervention eines befreundeten Korrespondenten der DDR-Nachrichtenagentur ADN, der bei seinen regelmäßigen Reisen in Kabul “ein gutes Wort” für mich eingelegt hatte. Bis dahin hatte ich zwei Jahre lang aus Neu Delhi über die politischen und militärischen Entwicklungen am Hindukusch berichtet. Die oft bluttriefenden Informationen über das Kriegsgeschehen wurden uns einmal wöchentlich von “westlichen Diplomaten” in der indischen Hauptstadt übermittelt, die vor allem die Gewalttaten der kommunistischen Truppen und die Erfolge des oft islamistischen Widerstandes schilderten. Unabhängige afghanische Quellen gab es nicht, und glaubwürdige Quellen aus dem Grenzgebiet zu Pakistan hatten wir nicht. Eine faire und objektive Berichtertstattung über diesen blutigen Konflikt, der hunderttausende Afghanen das Leben kostete, war aus der indischen Hauptstadt zu jener Zeit fast unmöglich. Alle westlichen Agenturen waren von der Regierung im 1100 Kilometer entfernten Kabul des Landes verwiesen worden. Journalistisch ausgebildete Mitarbeiter waren am Hindukusch rar und Telefonkontakte nahezu unmöglich.

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Häuser an den Berghängen boten den Mudschahedin Schutz genug, um von oben auf russische Soldaten zu feuern 

Russische Soldaten mieden die Städte

Journalistisch wurde die Reise zum Abenteuer. Ich wohnte nicht im einzigen (ausgebuchten) Luxushotel Kabuls, dem “InterContinental”, auf einem Hügel am Rande der Stadt; denn das war mit Politikern, UN-Funktionären und gelegentlich aus Moskau einfliegenden Journalisten belegt. Stattdessen zog ich in das heruntergekommene, zentrale “Hotel Kabul”, in dem regionale Politiker aus den afghanischen Provinzen, vor allem Paschtunen-Führer und Geschäftsleute, wohnten. Täglich saßen Dutzende von ihnen mit eindrucksvollen Turbanen in der Lobby, hielten hitzige Reden und rauchten, während sich der Raum mit dem Qualm von Haschisch-Pfeifen füllte.  

Eine Woche durfte ich mich in der Stadt frei bewegen, allerdings immer begleitet von einem Dolmetscher, der schlechtes Deutsch und kein Englisch sprach. Ein mir zunächst versprochenes Interview mit dem neuen Präsidenten kam nicht zustande, dafür konnte ich kurzfristig nach Mazaar-e-Sharif im Norden fliegen, die Stadt, in der 15 Jahre später Bundeswehr-Soldaten stationiert werden sollten. Die Bilder, die ich mit meiner Nikon FE (mit sehr lautem Motorantrieb) auf  Fujichrome 100 ungehindert machen konnte, sind hier erstmals vollständig zu sehen.  

Vom Krieg der Russen gegen die Mudschahedin war in Kabul selbst nichts zu sehen. Nur in den Nächten, bei offenem Fenster und Temperaturen von bis zu 35 Grad, konnte man Gewehrfeuer und das trockene Donnern von Kanonen hören, das von den hohen Bergen widerhallte, die Kabul umgeben. Bis in den Morgen hörte man das laute Brummen der Motore der Kampfhubschrauber MI 25, die vom Armee-Flugplatz zu ihren Einsätzen abhoben oder landeten. In den ersten drei Tagen traf ich mehrere Regierungsvertreter in Kabul, die mir berichteten, was sich im Land unter seinem neuen Führer Naschib alles ändern sollte. Vor allem die Schulerziehung sollte verbessert werden; Kindergärten wurden eingeführt. Frauen wurde freigestellt, ob sie die Burka, Kopftücher tragen, oder “ganz ohne” auftreten wollten. Ich traf aber bei meinen Spaziergängen auf öffentlichen Plätzen und Märkten nicht eine einzige Frau, die die neuen Regeln der Besatzer beachtete. Zu groß war wohl der Hass auf die Invasoren, die mit bis zu 100 000 Soldaten 10 Jahre lang vergeblich versuchten, das Land zu unterwerfen. 

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In einem Waisenhaus in Kabul – SW-Fotografie von ChatGPT koloriert

Immer wieder kam es in Kabul zu fast surrealen Begegnungen. So traf ich um die Mittagszeit einen hohen Beamten des Schulministeriums in seinem Besuchs-Zimmer. Es war spärlich eingerichtet, aber sauber. Und an der Wand hing eine verbeulte elektrische Uhr, die zwar tickte, aber die völlig falsche Zeit anzeigte. Als ich den Beamten darauf hinwies, lächelte er mich an und meinte: “Mein Herr, wir sind mitten im Krieg und haben Wichtigeres zu tun, als Uhren zu stellen!” Oder die Begegnung auf dem Busbahnhof mit einer hühnenhaften Gestalt, die mit einer Burka voll verschleiert an einer Gruppe neugieriger Männer vorbei ging. “Das war vermutlich ein russischer Spion” mutmaßte mein Begleiter. Die Burka werde von den Invasoren gern zur Tarnung benutzt.  

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Russischer Spion unter einer Burka? – am Busbahnhof in Kabul

An zwei Nachmittagen verließen wir mit unserem alten Ambassador-Wagen Kabul und fuhren durch das Land und befanden uns plötzlich in einer ganz anderen Welt. Die Getreideernte war noch nicht eingeholt. Auf den Feldern arbeiteten die Bauern  mit Hilfe ihrer Kinder wie vor Hunderten von Jahren. Ochsengespanne als Mähdrescher, notfalls sogar die eigenen Füße, um das Korn aus den Halmen zu treten. In den Dörfern wurde Schulunterricht für Jungen (Mädchen schickte man nicht zur Schule) im Baumschatten im Freien abgehalten. Die meisten Dörfer hatten keine befestigten Straßen. Eselskarren mit großen Holzrädern und alte Fahrräder waren und sind vermutlich bis heute das wichtigste Verkehrsmittel. Und zuletzt ein Stopp an einem der großen Friedhöfe am Stadtrand, wo Tausende kleiner Fahnen die scheinbar zahllosen afghanischen Opfer des grausamen Krieges repräsentierten; und jene zwei älteren Frauen, Mütter, die einen Angehörigen beweinten.

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Und dann folgte ein nur wenige Stunden dauernder Besuch in Mazaar e-Sharif , ganz im Norden Afghanistan, wo es – außer dem Besuch der berühmten “Blauen Moschee” – am islamischen Feiertag Freitag kein weiteres Programm gab. Und doch war dieser Besuch letztlich ein Höhepunkt dieser Afghanistan-Reise, denn nach der Besichtigung des Gotteshaus entdeckte ich auf dem großen Platz vor der Moschee jene Frau mit einem kleinen Jungen auf dem Boden hockend und spielend in einem Meer weißer Tauben. Ich nahm schnell die Kamera hoch und löste mit dem Motorantrieb drei Mal aus. Leider werkelte der Nikon-Motor derart laut in der sonst so stillen Umgebung, dass die Frau schon beim zweiten “Schuss” erschrocken den Kopf hob und in meine Kamera schaute. Nicht wenige Freunde und Fotofreunde haben immer wieder behauptet, dass dies die besten Fotos gewesen seien, die ich je geschossen hatte (was ich nattürlich bestreite). Hier also das erste Bild dieser Miniaturserie (auf Fujichrome 100 Diafilm)

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Friedenstauben mitten im Krieg? Afghanistan wird nie im Frieden leben können

Epilog

Am Tag nach der Rückkehr aus Mazaar e-Sharif flog ich nach Delhi zurück. Ich schrieb für meine Agentur insgesamt sechs Features, von denen jedoch nur zwei wirklich gut gedruckt wurden, und die handelten ausdrücklich nur vom Krieg und den Aussichten der Mudschahedin, diesen Krieg zu gewinnen. Berichte, wie der über die Bemühungen der “Kommunisten”, die Lage der Frauen zu verbessern, fanden kaum Beachtung. Dennoch hat der Besuch, dem noch zwei weitere “offizielle” Kurzreisen  nach Afghanistan folgten, seine Wirkung nicht verfehlt, denn wir begann sofort mit der Suche nach Exil-afghanischen Informanten in Delhi. Wieviele der uns auf diese Weise “zugespielten” Informationen der Wahrheit entsprachen oder Bestandteil des Propagandakrieges zwischen Sowjets und den USA waren, konnten wir jedoch weiterhin nur erahnen.  Wurden die Grausamkeiten, die der jeweils anderen Seite zugeschrieben wurden, zu heftig, dann distanzierten sich die Journalisten mit dem Hinweis, dass die berichteten Greuel “von unabhängigen Quellen nicht bestätigt” werden konnten. Fest scheint zu stehen, dass die Russen in diesem zehnjährigen Krieg in Afghanistan mindestens 15 000 Soldaten verloren (in 4 Jahren des Kriegs gegen die Ukraine wird die Zahl der getöteten Russen mit 300 000+ angegeben), während die Zahl der getöteten Afghanen nach unterschiedlichen Angaben auf eine bis zwei Millionen geschätzt wurde. Fünf bis sieben Millionen Afghanen flohen seither aus ihrem Land. Die massive Unterstützung der Mudschahedin durch die USA  (über den CIA) führte schließlich zur Gründung der Taliban-Bewegung, die seit 2021 das Land totalitär regieren, und man muss davon ausgehen, dass das landschaftlich so  schöne Land am Hindukusch auf unabsehbare Zeit keinen Frieden erleben wird. CF

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Forty years ago, I took this and another photograph, “Doves of Peace in the Midst of War”, in Mazar-i-Sharif

You can find the photo series “Doves of Peace in the Midst of War” here

In October 1986, I was the first Western correspondent in the Indian capital to receive a visa from the Afghan Embassy in New Delhi to visit the embattled country. Since 1979, war had raged in the Hindu Kush between heavily armed Russian forces, the official Afghan army and the Western-backed Mujahideen; a war that had already cost tens of thousands of lives. The “freedom fighters”, as they were called by Western politicians and the media, were vastly outgunned by the Russians. However, they fought out of the deepest conviction against the “communist” enemy, which had invaded the country with troops in December 1979. The ruling government was replaced by Babrak Karmal, who was loyal to Moscow. But he, in turn, was replaced in May 1986 by the even more ruthless Moscow loyalist Najibullah.

A Russian troop transport vehicle with soldiers (left) outside Kabul

War reports “from diplomatic circles”

Five months after the latest coup, I received a visa for Kabul – with no restrictions! It was not an official invitation, but a press visa that was intended to allow me to conduct interviews with government officials, as well as to visit public institutions. This was made possible by the helpful intervention of a correspondent friend from the GDR news agency ADN, who had put in a ‘good word’ for me during his regular trips to Kabul. Up until then, I had been reporting from New Delhi for two years on the political and military developments in the Hindu Kush. The often blood-soaked information on the war was relayed to us once a week by “Western diplomats” in the Indian capital, who primarily described the atrocities committed by communist troops and the successes of the often Islamist resistance. There were no independent Afghan sources, and we had no credible sources from the border region with Pakistan. Fair and objective reporting on this bloody conflict, which cost the lives of hundreds of thousands of Afghans, was virtually impossible from the Indian capital at that time. All Western agencies had been expelled from the country by the government in Kabul, 1,100 kilometres away. Journalistically trained staff were scarce in the Hindu Kush and telephone contact was virtually impossible.

Houses on the mountain slopes offered the mujahideen enough cover to fire down on Russian soldiers

Russian soldiers avoided the cities

From a journalistic perspective, the trip turned into an adventure. I did not stay at Kabul’s only (fully booked) luxury hotel, the “InterContinental”, situated on a hill on the outskirts of Kabul. That was occupied by politicians, UN officials and journalists occasionally flying in from Moscow. Instead, I moved into the run-down, centrally located “Hotel Kabul”, where regional politicians from the Afghan provinces, mainly Pashtun leaders and businessmen, were staying. Every day, dozens of them sat in the lobby wearing impressive turbans, delivering impassioned speeches and smoking, whilst the room filled with the smoke from hashish pipes.

For a week, I was allowed to move freely around the city, though always accompanied by an interpreter who spoke poor German and no English. An interview with the new president, which had initially been promised to me, did not materialise; instead, I was able to fly at short notice to Mazar-e-Sharif in the north, the city where Bundeswehr soldiers were stationed 15 years later. The photographs I was able to take unhindered with my Nikon FE (with a very loud motor drive) on Fujichrome 100 can be seen here in full for the first time.

There was no sign in Kabul itself of the war between the Russians and the Mujahideen. Only at night, with the windows open and temperatures reaching up to 35 degrees, could one hear gunfire and the thunder of cannons, echoing off the high mountains surrounding Kabul. Until the early hours of the morning, one could hear the loud hum of the engines of the MI 25 combat helicopters taking off or landing from the army airfield on their missions. During the first three days, I met several government representatives in Kabul who told me about all the changes planned for the country under its new leader, Nasib. Above all, school education was to be improved; kindergartens were introduced. Women were given the choice of whether to wear the burqa, headscarves or go ‘completely uncovered’. However, during my walks through public spaces and markets, I did not encounter a single woman who observed the occupiers’ new rules. The hatred for the invaders was too great; with up to 100,000 soldiers, they had tried in vain for 10 years to subjugate the country.

In an orphanage in Kabul – SW photography coloured by ChatGPT

Time and again, I had surreal encounters in Kabul. Around midday, for instance, I met a senior official from the Ministry of Education in his visitors’ room. It was sparsely furnished, but clean. And on the wall hung a battered electric clock which, although ticking, displayed the completely wrong time. When I pointed this out to the official, he smiled at me and said: “Sir, we are in the midst of a war and have more important things to do than set clocks!” Or the encounter at the bus station with a hen-like figure, fully veiled in a burqa, walking past a group of curious men. “That was probably a Russian spy,” my companion surmised. The burqa is often used by the invaders as a disguise.

A Russian spy under a burqa? – at the bus station in Kabul

On two afternoons, we left Kabul in our old Ambassador car and drove through the countryside, suddenly finding ourselves in a completely different world. The grain harvest had not yet been brought in. In the fields, the farmers worked with the help of their children, just as they had done hundreds of years ago. Oxen were used as combine harvesters; if necessary, they even used their own feet to thresh the grain from the stalks. In the villages, school lessons for boys (girls were not sent to school) were held outdoors in the shade of the trees. Most villages had no paved roads. Donkey carts with large wooden wheels and old bicycles were, and presumably still are to this day, the main means of transport. And finally, a stop at one of the large cemeteries on the outskirts of town, where thousands of small flags represented the seemingly countless Afghan victims of the cruel war; and those two elderly women, mothers, mourning a loved one.

This was followed by a visit lasting just a few hours to Mazar-i-Sharif, in the far north of Afghanistan, where – apart from a visit to the famous ‘Blue Mosque’ on the Islamic holiday of Friday – there was no other programme. And yet this visit ultimately proved to be a highlight of the trip to Afghanistan, for after touring the mosque, I spotted that woman sitting in the large square in front of it, playing with a little boy amidst a sea of white doves. I quickly raised my camera and fired the motor drive three times. Unfortunately, the Nikon motor was so loud in the otherwise quiet surroundings that the woman looked up in alarm at the second ‘shot’ and gazed into my camera. Quite a few friends and fellow photographers have repeatedly claimed that these were the best photos I had ever taken. So here is the first image from this mini-series (on Fujichrome 100 slide film)

Doves of peace in the midst of war? Afghanistan will never be able to live in peace

Epilogue

The day after returning from Mazar-e-Sharif, I flew back to Delhi. I wrote a total of six features for my agency, though only two were actually published, and these dealt explicitly only with the war and the Mujahideen’s prospects of winning it. Reports, such as the one on the ‘Communists’’ efforts to improve the situation of women, received hardly any attention. Nevertheless, the visit – which was followed by two further “official” short trips to Afghanistan – did not fail to have an impact, for we immediately began searching for Afghan informants in exile in Delhi. However, we could still only guess at how much of the information “leaked” to us in this way corresponded to the truth or was part of the propaganda war between the Soviets and the USA. If the atrocities attributed to the other side became too extreme, the journalists would distance themselves by pointing out that the reported atrocities could not be “confirmed by independent sources”. It seems certain that the Russians lost 15,000 soldiers in this ten-year war in Afghanistan (in four years of the war against Ukraine, the number of Russians killed is reported to be 300,000+), whilst the number of Afghans killed was estimated at between one and two million, according to various sources. Five to seven million Afghans fled their country. The massive support provided to the Mujahideen by the USA (via the CIA) ultimately led to the founding of the Taliban movement, which has been ruling the country totalitarianly since 2021, and one must assume that this scenically beautiful country in the Hindu Kush will not experience peace for the foreseeable future.

CF

Der Beitrag Afghanistan – Mitten im Krieg die Friedenstauben erschien zuerst auf Licht & Schatten.

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Pariser Bouillons – Küche mit Stil für alle

Wer Paris verstehen will, so heißt es, der muss essen gehen. Und wer Paris fühlen und mit einer virtuellen Zeitmaschine in das Paris des 19. Jahrhunderts reisen möchte,  der setze sich an einen der marmorgefliesten Tische der mehr als ein Dutzend Bouillon-Restaurants, die inzwischen in der Hauptstadt täglich geöffnet haben. Hier wird nicht inszeniert, hier wird serviert. Laut, meist schnell und nicht immer herzlich – und das zum Teil seit mehr als hundert Jahren.

Meine Frau und ich hatten den Besuch eines dieser Traditionslokale nach einem appetit-anregenden Bericht in einer großen schweizer Tageszeitung für unsere fünftägige Reise an die Seine fest eingeplant; zumal mit dem “Chartier” eines der ältesten und berühmtesten Bouillons nur wenige hundert Meter von unserem Hotel entfernt lag. Doch unser erster Versuch scheiterte. Zu lange war die Schlange vor dem bis zum letzten Platz gefüllten Jugendstilsaal.
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Kantinen für die Arbeiterklasse im 19. Jahrhundert

Bouillons entstanden Mitte des 19. Jahrhunderts als Kantinen für Arbeiter. Heute sind sie lebendige Zeitkapseln. Kellner in schwarzen Westen balancieren große Tabletts durch dicht gedrängte Reihen. Am Kücheneingang mischen sich laute Stimmen mit dem Klirren von Besteck, der Duft von Rinderbrühe, Zwiebeln und frisch gebackenem Brot liegt in der Luft. Auf den Tafeln am Eingang stehen Klassiker: Oeufs Mayo, Boeuf Bourguignon, Saucisse-Purée (Wurst mit Kartoffel-Purée, oder “Toad in the hole”), Ile Flottante (schwimmende Inseln). Gerichte ohne Schnickschnack – dafür mit Geschichte: Und in unserem Falle auch ausgesprochen wohlschmeckend. Solche Speisen sind permanent im Angebot. Die Weine sind allemal preiswert (gemessen an deutschen Lokalen sogar billig).

Das tägliche Menue findet man auf einem einfachen Blatt Papier. Die Kellner notieren die Bestellung der Einfachheit halber auf den weißen oder karierten Papier-Tischdecken. So wird nichts vergessen. Die im Kopf auf-addierte Rechnung wird dann ebenfalls auf diesem “Tischtuch” notiert und dann schlicht und einfach weggeworfen. Wie hier bei 350 Gästen zur Haupt-Essenszeit die Buchhaltung funktioniert, wissen vermutlich nicht einmal die Pariser Steuerbeamten. Nicht ohne Grund steht auf dem Tisch der Kassenverwalterin neben der Küche ein Schild mit der Aufschrift: “Chaos-Theory” .
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Die Wegwerf-Speisekarte des “Chartier”

Fotografisch sind die klassischen Bouillons ein Geschenk. Spiegel vervielfachen den Raum, Jugendstil-Schriftzüge erzählen von einer anderen Zeit, und das warme, helle Licht lässt Gesichter und Teller gleichermaßen lebendig wirken. Zwischen Touristen und Stammgästen, zwischen Alltagsroutine und Nostalgie entsteht genau das, was Paris vermutlich ausmacht: Ein Nebeneinander von gestern und heute. “Bouillon” ist ein Versprechen, heißt es in einem Bericht. Hier gibt es gutes Essen zu fairen Preisen, wie man sie in einem touristischen Zentrum wie Paris nicht erwartet. Offen sind diese Restaurants für alle. Hier gibt es keinen Zwang zu “feiner Kleidung”, keine Reservierungen; und so dürften hier drei Viertel der Gäste unter 40 Jahren alt sein. In vieler Hinsicht sind diese Lokale vergleichbar mit den international vermutlich bekannteren und berühmteren Wiener Kaffeehäusern, die – trotz aller erzwungenen Veränderungen – in den vergangenen 50 Jahren die Tradition bewahrt haben. 
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Bis zu 2400 Essen am Tag

Wie die Ober den Stress mit dem nicht enden wollenden Strom von Gästen körperlich verkraften, konnten wir natürlich nicht in Erfahrung bringen. Auch nicht, wieviel sie mit diesem Knochenjob verdienen. Ein solcher Massenbetrieb muss hervorragend organisiert sein: Das “Chartier” ist an 7 Tagen der Woche von 11:00 Uhr bis Mitternacht durchgehend geöffnet (die Bouillons Pigalle und Republique je zwölf Stunden bis Mitternacht). Die 350 Sitzplätze sind in der Mittagszeit stets mehrere Stunden belegt. An manchen Tagen werden hier bis zu 2 400 Essen ausgegeben.

Natürlich darf man bei den knapp kalkulierten Preisen für Speisen und Getränke keine Sterneküche auf feinstem Porzellan erwarten. Doch das angebotene Menue schmeckte trotzdem! Meine Frau meinte jedenfalls, sie habe in ihrem Leben keine bessere konfierte Entenkeule gegessen! Am Ende zahlten wir für ein Drei-Gänge Menü sowie eine Vorspeise und einen Hauptgang, eine halbe Flasche Weißwein und ein Mineralwasser 45 €. Uns störte es kaum, dass wir 45 Minuten auf einen Kellner warten mussten, weil sich die Herrn Ober nicht einigen wollten, wer uns denn bedienen sollte. Und niemand störte sich daran, dass ich nach dem Essen durch die Tischreihen lief, um für diesen Bericht zu fotografieren.

Bouillon-Restaurants in Paris:

Um 1900 gab es in Paris über 250 Bouillons. Heute ist deren Zahl auf zwölf gesunken. Zu den bekanntesten zählen das hier beschriebene “Chartier” mit mindestens drei weiteren Filialen (Grands Boulevards, Montparnasse, Gare de l’Est). Zu den besonders schönen Bouillons zählen auch das “Bouillon Julien” im 10. Arrondissement, oder das “Bouillon Racine”. Doch auch außerhalb der Hauptstadt findet man Restaurants, die dem Konzept der Pariser Bouillons zumindest nachempfunden wurden. Neben Paris gibt es Bouillons oder Bouillon-inspiriertes Essen unter anderem in Lyon, Lille, Metz, Grenoble, Orléans, Dijon, Tours oder Strasbourg. Der Trend ist Teil einer größeren Bewegung: Erschwingliche, traditionelle Küche mit schneller Bedienung und attraktivem, geselligem Ambiente – auch als Reaktion auf ständig steigende Preise bei gleichzeitig steigender Nachfrage nach bezahlbaren Restaurants. 

Eine Bouillon ist eine Brühe, ist eine Brühe, ist … 

• Basis: Wasser, Fleisch (Rind, Kalb, Geflügel) und Knochen.
• Gemüse: Klassisches Suppengrün (Karotten, Sellerie, Lauch) und Zwiebeln.
• Gewürze: Salz, Pfeffer, Lorbeer, oft Petersilie.
• Herstellung: Die Zutaten köcheln mehrere Stunden langsam (ziehen), um den intensiven Geschmack zu extrahieren. 

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English version

Brightly lit and almost always packed – the Art Nouveau dining room of the ‘Chartier’, dating from 1898

You can find a photo gallery for this article HERE

Parisian bouillons – stylish cuisine for everyone

They say that if you want to understand Paris, you have to go out for a meal. And anyone wishing to experience Paris and travel back to 19th-century Paris in a virtual time machine should take a seat at one of the marble-topped tables in the more than a dozen bouillon restaurants that are now open daily in the capital. Here, there is no show; here, the food is simply served. Noisy, usually fast and not always warm – and in some cases, this has been the case for over a hundred years.

My wife and I had firmly planned a visit to one of these traditional establishments for our five-day trip to the Seine following an appetising report in a major Swiss daily newspaper; especially as ‘Chartier’, one of the oldest and most famous bouillon restaurants, was just a few hundred metres from our hotel. But our first attempt failed. The queue outside the Art Nouveau dining room, packed to the last seat, was simply too long.

There are no reservations: here you queue until a table becomes free

Canteens for the working class in the 19th century

Bouillons originated in the mid-19th century as canteens for workers. Today they are living time capsules. Waiters in black waistcoats balance large trays through tightly packed rows. At the kitchen entrance, loud voices mingle with the clatter of cutlery; the scent of beef broth, onions and freshly baked bread hangs in the air. The boards at the entrance list classics: Oeufs Mayo, Boeuf Bourguignon, Saucisse-Purée, Ile Flottante (floating islands). Dishes without frills – but with history: and in our case, also exceptionally tasty. They are always on the menu. The wines are always reasonably priced (even cheap by German standards).

The daily menu is printed on a simple sheet of paper. For the sake of simplicity, the waiters jot down orders on the white or chequered paper tablecloths. That way, nothing gets forgotten. The bill, calculated in their heads, is then also noted on this ‘tablecloth’ and later simply thrown away. How the bookkeeping works here with 350 guests at peak mealtimes is something not even the Parisian tax officials probably know. It is not without reason that there is a sign on the cashier’s desk next to the kitchen bearing the inscription: “Chaos Theory”

Photographically, the classic bouillons are a gift. Mirrors multiply the space, Art Nouveau lettering speaks of a bygone era, and the warm, bright light brings faces and plates alike to life. Amidst tourists and regulars, amidst daily routine and nostalgia, there emerges precisely what Paris is all about: a coexistence of yesterday and today. “Bouillon” is a promise, according to one report. Here, there is good food at fair prices, the sort one wouldn’t expect in a tourist hub. These restaurants are open to everyone. There is no requirement for “smart dress”, no reservations; and so three-quarters of the guests here are likely to be under 40 years old. In many respects, these establishments are comparable to the Viennese coffee houses, which are probably better known and more famous internationally and which – despite all the changes – have preserved the tradition over the past 50 years.

Up to 2,400 meals a day

Of course, we were unable to find out how the waiters physically cope with the stress of the never-ending stream of guests. Nor how much they earn from this gruelling job. A business of this scale must be superbly organised, as the ‘Chartier’ is open non-stop seven days a week from 11:00 am until midnight (the Bouillons Pigalle and Republique each open for twelve hours until midnight). The 350 seats are always occupied for several hours at lunch- and dinnertime. On some days, up to 2,400 meals are served here.

Of course, given the tightly calculated prices for food and drink, you can’t expect Michelin-starred cuisine served on the finest china. But the menu on offer tasted great nonetheless! My wife, at any rate, said she’d never eaten a better confit duck leg in her life! In the end, we paid €45 for a three-course meal – a starter and a main course – plus half a bottle of white wine and a bottle of mineral water. And it hardly mattered that we had to wait 45 minutes for a waiter because the head waiters couldn’t agree on who should serve us. Nor did anyone mind that I walked through the rows of tables after the meal to take photos for this report.

Bouillon restaurants in Paris:

At the turn of the 20th century, there were over 250 bouillons in Paris. Today, that number has fallen to twelve. Among the best known is the ‘Chartier’ described here, which has at least three other branches (Grands Boulevards, Montparnasse, Gare de l’Est). Among the particularly charming bouillons are also “Bouillon Julien” in the 10th arrondissement, or “Bouillon Racine”.

But even outside the capital, one can find restaurants that have at least been modelled on the bouillon concept. Besides Paris, there are now bouillons or bouillon-inspired dining in several cities, including Lyon, Lille, Metz, Grenoble, Orléans, Dijon, Tours and Strasbourg. The trend is part of a wider movement: affordable traditional cuisine with fast service and an attractive, convivial atmosphere – partly in response to ever-rising prices and the demand for affordable restaurants.

A bouillon is a broth, is a broth, is …

a clear, rich soup produced by simmering meat, bones (usually beef) and soup vegetables in water for a long time. It serves as a soup in its own right or as a base for sauces. Ingredients include water, beef/bones, vegetables (carrots, celery, leeks) and spices (bay leaves, pepper).

Main components and characteristics:

• Base: Water, meat (beef, veal, poultry) and bones.
• Vegetables: Classic soup vegetables (carrots, celery, leeks) and onions.
• Spices: Salt, pepper, bay leaves, often parsley.
• Preparation: The ingredients are simmered slowly for several hours to extract the intense flavour.

Der Beitrag Bouillon: Von der Suppenküche zur modernen Institution erschien zuerst auf Licht & Schatten.

Hier finden Sie die SW-Street-Bildergalerie zu diesem Feature

Und hier die Bilderserie “Neapel II in Farbe” 

English version following this report

Um es gleich zu sagen: Ich hatte da einen Fehler gemacht. Ich hatte ein Hotel ausgesucht, das nahe dem historischen Zentrum Neapels gelegen war. Es war ein Art-Hotel, verkehrstechnisch gut gelegen, wie es hieß. Nur wenige Hundert Meter vom Zentrum der Altstadt entfernt. Als wir am Abend nach unserer Ankunft aus Wien bei schönstem Maiwetter einen ersten Spaziergang wagten, merkten wir schnell, warum die Wahl vielleicht ein Fehler war. An der ersten Kreuzung schauten wir auf ein kleines Straßencafé gegenüber. Dort war ein ziemlich lauter Streit unter Gästen entbrannt. Ich nahm die Kamera (Canon 5D) hoch, drückte ab, und schon schlug neben uns  klirrend eine leere Flasche ein, die jemand aus dem Café in meine Richtung geworfen hatte. “Welcome to Napoli” rief uns ein junger Italiener zynischer im Vorübergehen zu. 

Solche Szenen sollte man tunlichst meiden und sie nicht auch noch fotografieren!!!

Der Fehler war schnell erkannt: Wir wohnten zwar nahe am Zentrum, aber noch näher am Hauptbahnhof und dessen Vorplatz, und hier trieben sich neben zahllosen Touristen auch ebenso zahllose Leute herum, die man getrost als “dunkle Gestalten” bezeichnen konnte. Und diese Leute (arme Leute, natürlich), darunter sehr viele Migranten aus Afrika, brauchten (natürlich!) Geld, oder sie wollten etwas verkaufen, darunter sicher auch Drogen, die wir aber nicht brauchten. Notfalls hätten sie natürlich auch Kameras genommen, die Touristen offen bei sich trugen. Ich selbst fühlte mich eher als Fotograf und deshalb nicht angesprochen, als wir in den nächsten Tagen regelmäßig angesprochen wurden von besorgten Neapolitanern, die meinten: “Passen Sie bloß auf ihre Kamera auf. Am Besten packen Sie sie in ihre Tasche! – Hier wird viel gestohlen!” 

Misstrauische und kamerascheue Männer sahen wir viele in Napoli

Dass solche gut gemeinten Ratschläge bei mir auf taube Ohren stießen, versteht sich. Erst recht, als wir auf dem Weg zum Bahnhof von einem Streifenwagen gestoppt wurden, und die Polizei mich drängte, die Kamera wegzupacken. Zwar war ich von nun an deutlich vorsichtiger beim Fotografieren und wickelte den Trageriemen der Kamera dreifach um mein Handgelenk, doch auf das Fotografieren wollte ich natürlich nicht verzichten. Und so bewegten wir uns bis unmittelbar vor unserer Rückreise unbehelligt durch die Stadt, besuchten die schönen Kirchen, Museen und andere Denkmäler, genossen Spaziergänge durch die große Altstadt, betrachteten die vielen Menschen in den stets gut besuchten Straßencafés und Restaurants und vermieden geschickt, von einer der zahllosen Vespas umgefahren zu werden, die mehr oder weniger laut knatternd – oft auch in Schlangenlinien – durch die Gassen und Fußgängerzonen fuhren. Gelegentlich kamen sie uns dabei bewusst recht nahe, und in diesen Fällen packte ich die Kamera schnell in meine sichere Umhängetasche.

Die Vespa oder andere Zweiräder prägen das Straßenild in der lebendigen Alstadt 

Neapel im Mai: Das ist Sonne pur bei wohlig-warmen Temperaturen. Die Neapolitaner leben in diesen Monaten wohl auf den Straßen in den Cafés, vor allem aber die jungen Frauen (die übrigens als die Schönsten im Lande gelten). Unser Lieblingsplatz war ein Café auf einer kleinen Piazza unterhalb des Konservatoriums in der Altstadt, wo ein bereits sehr weit fortgeschrittener Piano-Student (oder sein Lehrer??) bei offenen Fenstern eine Beethoven-Sonate einstudierte. Die Akustik an unserem Tisch war grandios. Man hätte sich keinen besseren Konzertplatz wünschen können, und so konnte ich mich kaum von diesem kostenlosen Klangereignis losreißen.

Sind die Frauen aus Napoli wirklich die schönsten im Lande?

Wir hatten uns für die fünf Urlaubstage in und um Neapel kein festes Programm gegeben, und so schlenderten wir eher ziellos durch die Altstadt mit ihrer Jahrtausende-alten und ereignisreichen Geschichte; wir besuchten die schönsten Kirchen, verbrachten Stunden im großartigen Archäologischen Nationalmuseum, fuhren mit der Bahn nach Herculaneum, besuchten den Vesuv und sahen die Amalfi-Küste und das grandios gelegene aber etwas überlaufene Positano. Für einen Street-Fotografen wie mich, ist Neapel – trotz der oben genannten Risiken – ein idealer Ort. Und so spazierten wir auch durch jene Viertel, vor denen die meisten Reiseführer Touristen gern warnen.

Irgendwann landeten wir dann auch im Park der Villa Comunale und setzten uns auf eine Parkbank, um die elegante Schönheit der Anlage zu genießen. Kurz darauf kamen drei Männer mittleren Alters  in dunklen Anzügen und nahmen auf einer Bank vor einem Denkmal Platz. Ich hob schnell meine Kamera, um die Szene festzuhalten, denn die drei Herren sahen aus und bewegten sich, wie man sich als naiver Ausländer die klassischen Mafiosi vorstellte. Dann versuchten sie, zwei Taschen auszutauschen, stoppten die Aktion jedoch sofort, als sie mich und die Kamera bemerkten. Unmittelbar danach verschwanden sie, während ich unschuldig in eine andere Richtung schaute.

Drei Mafiosi auf der Parkbank?

“Neapel sehen und sterben?” – Dieser Spruch („Vedi Napoli e poi muori“), der wohl Jahrhunderte alt ist, wird immer wieder auch Johann Wolfgang Goethe zugeschrieben, ist jedoch vermutlich deutlich älter. Goethe schrieb in seiner “Italienischen Reise”: “„Neapel ist ein Paradies: jeder lebt in einer Art Trunkenheit der Selbstvergessenheit.“ Das drückt kaum weniger deutlich das Erstaunen des Besuchers über das  schöne Erscheinungsbild der Stadt aus. Das Neapel von heute hat zwar im Alltag eine überdurchschnittliche Kriminalitätsrate, vor allem bei Diebstählen, Taschendiebstählen und organisierter Kriminalität – doch physische Gewalt gegen Touristen gehört nicht zu den systematischen Verbrechen und findet sich in keiner offiziellen Statistik.

Und doch geschehen solche Übergriffe vermutlich täglich und werden auch angezeigt. Mir passierte das in den letzten Stunden unseres sechs-tägigen Aufenthalts auf dem Rückweg zum Hotel. Ich stand auf dem Bürgersteig an einer Straßenkreuzung, wollte einen Schritt zurück gehen, um einen schlafenden Zeitungsleser zu fotografieren, als ein Motorroller mit hoher Geschwindigkeit dicht an mir vorbei fuhr. Der Mann auf dem Rücksitz schnappte nach meiner Kamera und wollte sie mir aus der Hand reißen. Doch hatte ich den Kameragurt so fest um das Handgelenk gewickelt, dass der Fahrer der Vespa mit dem Roller fast stürzte und in Schlangenlinien ohne Beute entkam. Fünf Jahre später reiste mein Bruder in die Stadt. Er wurde in einer wenig besuchten Gasse beim Fotografieren geschlagen und beraubt. Man entriss ihm eine teure Armbanduhr. Seine Kameraausrüstung konnte er retten.

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ENGLISH VERSION

Joy of life and national pride – Italy’s national flag flies in the sunshine above a street

Here you will find the SW photo gallery for this feature

English version following this report

To be honest, I had made a mistake. I had chosen a hotel that was close to the city centre. It was supposed to be an art hotel, conveniently located for transport, or so they said. Only a few hundred metres from the centre of the old town. When we ventured out for our first walk in the evening after our arrival from Vienna in beautiful May weather, we quickly realised why our choice had been a mistake. Or maybe not? At the first crossroads, we looked at a small street café opposite. A rather loud argument had broken out among the guests there. I picked up my camera (Canon 5D), pressed the shutter, and immediately a bottle smashed next to us, thrown in my direction by someone from the café. ‘Welcome to Naples,’ a cynical young Italian called out to us as he passed by.

Scenes like this should be avoided at all costs and certainly not photographed!!!

The mistake was quickly recognised: we were staying close to the centre, but even closer to the main railway station and its forecourt, where, in addition to countless tourists, there were just as many people who could confidently be described as ‘shady characters’. And these people (poor people, of course), including many migrants from Africa, needed (of course!) money, or they wanted to sell something, including drugs, which we did not need. If necessary, they would of course have taken cameras that tourists carried openly with them. I myself felt more like a photographer and therefore not addressed when, over the next few days, we were regularly approached by concerned Neapolitans who said: ‘Be careful with your camera. It’s best to put it in your bag! There’s a lot of theft here!’

We saw many suspicious and camera-shy men in Naples

It goes without saying that such well-intentioned advice fell on deaf ears. Especially when we were stopped by a patrol car on the way to the train station and the police urged me to put my camera away. From then on, I was much more careful when taking photos and wrapped the camera strap around my wrist three times, but of course I didn’t want to give up photography. And so, until just before our return flight, we moved unhindered through the city, visited the beautiful churches, museums and other monuments, enjoyed walks through the large old town, watched the many people in the always busy street cafés and restaurants, and skilfully avoided being run over by one of the countless Vespas that drove more or less noisily – often in zigzags – through the alleys and pedestrian zones. Occasionally, they deliberately came quite close to us, and in these cases I quickly packed my camera into my secure shoulder bag.

Vespas and other two-wheelers dominate the streetscape in the lively old town

Naples in May: pure sunshine and pleasantly warm temperatures. During these months, the Neapolitans live on the streets in the cafés, especially the young women (who, incidentally, are considered the most beautiful in the country). Our favourite place was a café on a small piazza below the conservatory in the old town, where a very advanced piano student (or his teacher??) was rehearsing a Beethoven sonata with the windows open. The acoustics at our table were magnificent. One could not have wished for a better concert venue, and so I could hardly tear myself away from this free sound experience.

Are the women from Naples really the most beautiful in the country?

We hadn’t set ourselves a fixed programme for our five-day holiday in and around Naples, so we wandered rather aimlessly through the old town with its millennia-old and eventful history; we visited the most beautiful churches, spent hours in the magnificent National Archaeological Museum, took the train to Herculaneum, visited Vesuvius and saw the Amalfi Coast and the magnificently situated but somewhat overcrowded Positano. For a street photographer like me, Naples is an ideal place, despite the risks mentioned above. And so we also strolled through those neighbourhoods that most travel guides warn tourists about.

At some point, we ended up in the park of the Villa Comunale and sat down on a park bench to enjoy the elegant beauty of the grounds. Shortly afterwards, three middle-aged men in dark suits came and sat down on a bench in front of a monument. I quickly raised my camera to capture the scene, because the three gentlemen looked and moved like the classic mafiosi imagined by naive foreigners. Then they tried to exchange two bags, but stopped immediately when they noticed me and my camera. Immediately afterwards, they disappeared while I innocently looked in another direction.

Three mafiosi on a park bench?

‘See Naples and die?’ – This saying (‘Vedi Napoli e poi muori’), which is probably centuries old, is often attributed to Johann Wolfgang Goethe, but is likely to be much older. Goethe wrote in his ‘Italian Journey’: ‘Naples is a paradise: everyone lives in a kind of intoxication of self-forgetfulness.’ This expresses the visitor’s amazement at the beautiful appearance of the city in no less clear terms. Today’s Naples does have an above-average crime rate in everyday life, especially when it comes to theft, pickpocketing and organised crime – but physical violence against tourists is not one of the systematic crimes and is not included in any official statistics.

And yet such attacks probably happen every day and are also reported. It happened to me in the last hours of our six-day stay on the way back to the hotel. I was standing on the pavement at a crossroads, wanting to take a step back to photograph a sleeping newspaper reader, when a motor scooter drove past me at high speed. The man on the back seat grabbed my camera and tried to snatch it out of my hand. But I had wrapped the camera strap so tightly around my wrist that the Vespa driver almost fell off the scooter and escaped without his loot, swerving all over the place. Five years later, my brother travelled to the city. He was beaten and robbed while taking photographs in a quiet alleyway. An expensive wristwatch was snatched from him. He was able to save his camera equipment.

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Update 1. Februar 2026

Die jüngsten aggressiven Versuche von Donald Trump, sich im Stil eines Kolonialherren des 19. Jahrhunderts Grönland einzuverleiben, haben mich veranlasst, ChatGPT zu fragen, welche Eigenschaften denn einen Tyrannen auszeichnen. Dabei nannte ich Donald Trump bewusst nicht. Hier die ungekürzte Antwort des Chat-Bots des US-Unternehmens OpenAI (Der Chat-Bot von Google antwortete in etwas anderen Worten mit einer ähnlich direkten Aussage)!

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Die Bilder zu diesem Bericht finden Sie HIER 

Englische Fassung am Ende dieser story

Deutschlands zweitgrößte Stadt hat nicht nur den größten Hafen des Landes und das zurzeit auffälligste deutsche Konzerthaus (die Elbphilharmonie). Hamburg bietet in den Wochen vor Weihnachten seinen 1,9 Millionen Bürgern und seinen vielen Gästen einen der schönsten Weihnachtsmärkte zum Besuch an. Ganz sicher ist Hamburgs Weihnachtsmarkt auch einer der größten im Lande. Zahlreiche Holzhäuschen und – Hütten verteilen sich über die gesamte Innenstadt. Oft öffnen Weihnachtsmärkte rund um den Rathausplatz schon Wochen vor dem ersten Advent, und praktisch die ganze Innenstadt duftet in der Weihnachtszeit intensiv nach Glühwein, Bratwurst oder Weihnachtsgebäck.

Zehntausende Lämpchen bilden diesen riesigen und gar nicht “kühl” wirkenden Weihnachtsbaum

Tourismus-Statistiker zählen auf dem Hauptmarkt jährlich etwa 80+ massiveHolzhütten. Damit kann der Markt offiziell zwar nicht mit dem international berühmteren Nürnberger “Christkindlesmarkt” mithalten, auf dem 160 bis 180 “Standler” Glühwein, Lebkuchen, Bratwürste oder kunstvolles Weihnachtsspielzeug verkaufen. Der Dresdner “Striezelmarkt” bietet sogar 200 Hütten und Verkaufsstände an. Doch wie seine großen Konkurrenten zieht auch der Hamburger Markt  jährlich etwa zwei Millionen Besucher und mehr an. Nicht zuletzt, weil die treuen Hamburger Gäste oft “Mehrfachbesucher” sind.

traditionelles Kunsthandwerk ist ein fester Bestandteil der Weihnachtsmärkte

Insgesamt zählt die Hansestadt rund um Weihnachten Dutzende, mehr oder weniger gemütliche Märkte. Traditionell werden hier sehr viele hübsche, aber auch nutzlose Dinge verkauft; vom nostalgischen Holzspielzeug aus dem Erzgebirge bis zum nachhaltigen Dildo auf dem “erotischen” Weihnachtsmarkt von St. Pauli. Doch mehr und mehr sind solche Geschenkartikel zur Nebensache geworden. Die Weihnachtsmärkte im Stadt-Staat ziehen täglich Zehntausende an, wobei die Geselligkeit bei Glühwein, Bratwürsten, Schaschlick, aber auch Lebkuchen oder Crepes zur Einstimmung auf das “Fest der Feste” im Mittelpunkt steht.

Der schwere Dunst von heißem Glühwein oder Punsch zieht durch die ganze Innenstadt

Mehr als drei Millionen Gäste dürften es insgesamt über Weihnachten 2025 bei insgesamt freundlichem Winterwetter gewesen sein. Dabei tranken sie insgesamt wohl 150 000 Liter Glühwein, melden die Statistiker. Immer mehr Märkte in der Stadt haben angesichts der Nachfrage die Standdauer ihrer Geschäfte in den vergangenen Jahren über die klassische Adventszeit verlängert. Einige sind bis zum Neujahrsfest geöffnet. Der zentrale Markt vor dem Rathaus wurde allerdings auch in diesem Jahr bereits am sogenannten Heiligen Abend wieder abgebaut. Doch trotz der ausgeweiteten Öffnungszeiten lagen die Umsätze in diesem Jahr – auch wegen gestiegener Preise von bis zu 5 Euro pro Becher Glühwein – etwas niedriger als im Vorjahr.

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You can find the pictures for this report HERE

English version at the end of this story

Germany’s second largest city not only has the country’s largest port and currently the most striking German concert hall (the Elbphilharmonie). In the weeks leading up to Christmas, Hamburg offers its 1.9 million citizens and many visitors one of the most beautiful Christmas markets to visit. Hamburg’s Christmas market is certainly one of the largest in the country. Numerous wooden huts and stalls are spread across the entire city centre. Christmas markets around the town hall square often open weeks before the first Sunday in Advent, and practically the entire city centre is filled with the intense aroma of mulled wine, bratwurst and Christmas cookies during the festive season.

Tourism statisticians count around 80+ solid wooden huts on the main market square every year. This means that the market cannot officially compete with the internationally more famous Nuremberg ‘Christkindlesmarkt’, where 160 to 180 stallholders sell mulled wine, gingerbread, bratwurst and artistic Christmas toys. Dresden’s ‘Striezelmarkt’ even offers 200 huts and stalls. But like its big competitors, the Hamburg market attracts around two million visitors and more every year. Not least because the loyal Hamburg guests are often ‘repeat visitors’.

Traditional handicrafts are an integral part of Christmas markets

In total, the Hanseatic city has dozens of more or less cosy markets around Christmas. Traditionally, many pretty but also useless things are sold here, from nostalgic wooden toys from the Ore Mountains to sustainable dildos at the ‘erotic’ Christmas market in St. Pauli. But more and more, such gift items have become secondary. The Christmas markets in the city-state attract tens of thousands of visitors every day, with the focus on socialising over mulled wine, bratwurst, shashlik, gingerbread and crepes to get in the mood for the ‘fest of fests’.

The heavy haze of hot mulled wine or Punsch wafts through the entire city centre

More than three million guests are estimated to have visited over Christmas 2025, with generally pleasant winter weather. According to statisticians, they drank a total of 150,000 litres of mulled wine. In response to demand, more and more markets in the city have extended their opening hours beyond the traditional Advent season in recent years. Some are open until New Year’s Day. However, the central market in front of the town hall was dismantled again this year on Christmas Eve. But despite the extended opening hours, sales this year were slightly lower than last year, partly due to increased prices of up to £5 per cup of mulled wine.

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English version to follow 

TEIL 1 – Vor knapp 60 Jahren habe ich als Teenager zum ersten Mal Paris besucht. Es gehörte nicht viel dazu, sich als 19-Jähriger in diese Stadt zu verlieben. Der Ruf der Metropole, vor allem bei den Roman- und Geschichtenschreibern, ist so, dass man sich deren Einfluss nur schwer entziehen mag. Die KI-Suchmaschine ChatGPT schätzte auf Anfrage die Zahl der Romane und Erzählungen “über alle Genres hinweg, die historisch über Paris geschrieben wurden oder deren Handlung in Paris spielt” auf 4000 bis 6000. Natürlich haben meine Frau und ich uns davon nicht beeinflussen lassen, als wir uns entschlossen, endlich wieder in die französische Hauptstadt zu reisen, auch wenn so mancher Freund sofort die Worte hervorstieß: “Ah, die Stadt der Liebe!”

Probe-Sitzen vor Sacre Coeur – Wie lange diese Ehe wohl hält? 

Es war unsere dritte gemeinsame Reise an die Seine. Bei der ersten, Anfang der 1980er Jahre, verpassten wir um ein Haar den Flug in London, die zweite dann 1991 nach dem Golfkrieg von Israel aus, und auch jetzt wieder eine Reise mit Hindernissen, denn den Flug im September mussten wir wegen eines geplanten Generalstreiks und möglicher Unruhen in Paris um sechs Wochen verschieben. Das hieß: “Adieu” Sommerwetter mit blauem Himmel und stattdessen überwiegend Grau in Grau. Nicht gut fürs Fotografieren.

Der Charme ist weg, die Schönheit bleibt?

Seit unserem letzten Besuch vor über 30 Jahren hat die Stadt etwas von ihrem alten Charme verloren. Vermutlich ist es der Massentourismus. Der hat sich seit meiner ersten Visite 1966 nach Schätzungen von etwa 15 Millionen pro Jahr auf über 48 Millionen (darunter 22 Millionen aus dem Ausland) mehr als verdreifacht. Heute werden alle zentralen Touristenattraktionen selbst im Oktober noch von zahllosen Urlaubern belagert. Dennoch bleibt Paris wunderschön, ein Gesamtkunstwerk, voller Motive für einen Reisefotografen. Und abseits der Touristenströme finden wir Teile dieses alten Paris wieder. Beim Spaziergang durch das 18. Arrondissement (Montmartre) mit seinen vielen steilen Treppen etwa. Touristen werden hier zwar täglich en masse mit Bussen vor Sacre Coeur abgeladen und ziehen meist nach ein paar Selfies wieder ab. Doch die meisten Gassen abseits der üblichen Touristenströme bleiben vollständig in französischer Hand. 

Welche Politiker haben den Bau eines solchen Ungeheuers erlaubt? 

Die Bäume entlang der großen Boulevards waren bei unserer Ankunft noch ziemlich grün, die Tagestemperaturen früh-herbstlich, als wir unsere Spaziergänge begannen. Dies war noch nicht die Zeit für das trist-traurige “Autumn Leaves”, das französische Chanson vom Abschieds, von dem ich Dutzende Versionen besitze.

(am Rande: Die bei weitem beste und berührendste Aufnahme dieses Lieds stammt übrigens von Eva Cassidy, einer US-amerikanischen, begnadeten Sängerin, die 1996 mit nur 33 Jahren an Pankreas-Krebs starb. Hier der Link zu Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=xXBNlApwh0c ). Die Originalfassung Les Feuilles Mortes stammte übrigens aus dem Jahr 1945; Komponist war Joseph Kosma.) 

Doch dann kam leichter Regen auf. Unter grauem Himmel und bei heftigem, kalten Wind wirkt auch Paris “sachlich”, und ein 15-minütiger Verkehrsstau auf der Pont Neuf dämpfte die Vorfreude auf einen Stadtbummel im verstopften Quartier Latin merklich. Selbst die sonst im Sonnenlicht blitzweiß strahlende Kirche von Sacre Coeur wirkte ohne jede Sonne aus der Distanz plötzlich Beton-Grau und schattenlos flach! Das eigentliche Ziel unseres Paris-Besuchs, das grandios restaurierte Innere der vor sechs Jahren ausgebrannten Kathedrale von Notre Dame, und damit ein idealer Zufluchtsort bei schlechtem Wetter, wurde für uns leider unerreichbar. Tickets für deren Besuch über das Internet sind allnächtlich nach Minuten ausverkauft; und die endlosen Schlangen Tausender wartender Touristen auf dem Platz vor der Kirche konnten uns nicht mehr locken. Also hielten wir uns an den weisen Ratschlag meines viel gereisten Großvaters (gestorben 1958): “Berge von Unten, Kirchen von Außen und Wirtshäuser von Innen!” 

Wir beließen es danach bei Spaziergängen, ignorierten (fast!)den grandiosen Eiffelturm (Berge von unten, Sie wissen schon!), passierten die belagerte Glaspyramide vor dem Louvre, fuhren drei Stunden im Hop-on-Hop-off-Bus, fuhren die Seine rauf und runter (eine Erfahrung Grau in Grau), schlenderten von Sacre Cour zum Montmartre-Friedhof (bei Sonnenschein), besuchten dort das Grabmal Emil Zolas, des großen Schriftstellers und Journalisten, der mit seiner Recherche zur Verbannung des jüdischen Offiziers Dreyfus (J’accuse! – Ich klage an!) dessen vollständige Rehabilitierung bewirkte. Und wir speisten zum Abschluss unserer Reise in einem “Bouillon” (nein, nicht in einer heißen Brühe, sondern einer ehemaligen Suppenküche nahe dem Montmartre Boulevard). Bilder zu alledem gibt es in Kürze auf dieser Seite.

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Bilder mit dem Handy?

Für die fotografische Begleitung unserer Reise hatte ich eine minimalistische Wahl getroffen. Obwohl ich meine übliche Kameraausrüstung von Fuji mit nach Paris geschleppt hatte, wollte ich testen, ob man als engagierter Reisefotograf eine mit Baudenkmälern und Motiven vollgestopfte Metropole nicht auch nur dem Smartphone fotografieren könnte. In diesem Jahr ist das neueste Spitzenmodell des chinesischen Herstellers Xiaomi, das “Xiaomi 15 Ultra”, auf den Markt gekommen, von dem Fachleute schwärmten, es könne mit seinen 230 Gramm eine ganze Fotoausrüstung ersetzen. Möglich würde dies durch eine Kombination von vier klitzekleinen Objektiven, die angeblich von der deutschen Kamera-Schmiede Leica mit-entwickelt wurden.

Dieses “Handy” schafft es tatsächlich! Das smarte Camera-Phone erleichtert es engagierten Fotografen, in einem touristischen Zentrum wie Paris weitgehend unbeobachtet die Welt um sich herum zu fotografieren. Alle Fotos dieser Reise entstanden mit dem kleinen Gerät und die  Qualität der Aufnahmen verblüfft mich noch immer. Vom 14mm-Super-Weitwinkel (wie die Aufnahme der Kuppel im Lafayette oder vom Fuß des Eiffelturms) bis zum langen Teleobjektiv (400+mm) ist damit vieles möglich. Und vergesslich gewordene Fotografen können sich darauf verlassen, dass ihnen zuhause die GPS-Daten des Handys genau mitteilen, wo sie ihre Bilder aufgenommen haben. 

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Die prächtigen Passagen von Paris bieten Gästen bei schlechtem Wetter Zuflucht in Cafés und Bistros

Teil 1 – Spaziergang auf den Grands Boulevards   

Wir hatten ein Zimmer in dem relativ kleinen aber hübschen Hotel Lautrec-Operá im 2. Arrondissement gebucht, etwa 100 Meter von den Boulevards Montmartre und Hausmann und 15 Minuten zu Fuß zum Louvre entfernt. Wie alle alten Hotels in Paris zeichnet es sich durch zum Teil winzige und oft hellhörige Zimmer und ihren sehr hohen Übernachtungspreis aus. Aber immerhin lebte hier einst der berühmte Henri Toulouse Lautrec, und da darf es schon etwas teurer sein. Doch das Personal war, nicht nur hier, ausgesprochen freundlich und hilfsbereit. Die Lage ist für Touristen fantastisch. Gleich um die Ecke besuchten wir zwei der schönsten überdachten Passagen der Stadt am Montmartre Boulevard. Danach pilgerten wir entlang des Boulevard Hausmann zur Galerie Lafayette mit ihrer faszinierenden Kuppel und dem weiten Blick über die Dächer von Paris. Allerdings muss man akzeptieren, dass dieses Edel-Kaufhaus  bei freiem Eintritt vor allem mit jungen Touristen aus Asien überflutet ist.

Die Dächer von Paris waren im Gegenlicht auf dem Smartphone kaum zu erkennen. Doch die Kamera schaffte es.

An diesem ersten Abend trafen wir uns im Quartier Latin mit alten Freunden im wunderschön eingerichteten und trotz vieler Touristen sehr französisch wirkenden Restaurant “Le Procope”, wo wir traditionell französisch speisten und trotz der feinen Umgebung nur mittlere Hamburger Preise zahlten! Am nächsten Morgen bestiegen wir bei heftigen, kalten Winden einen Hop-on-Hop-off-Bus an der Operá Garnier und erlebten den ersten Regenschauer. Bilder dazu in Kürze auf “lichtundschatten.eu”. 

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English version

Here you can find the pictures for this post

PART 1 – Almost 60 years ago (1966), as a teenager, I fell in love with Paris on a sunny day in the height of summer. Since then, I had visited the city four times, and now it was finally time to go back. Of course, after all these years and knowing about the chronic problems of the Seine metropolis, it was clear to us that Paris is not the city of love that romantic stories and schmaltzy songs of the 1950s still sing about through rose-tinted glasses. The reality: we had to postpone our flight in September by six weeks due to an announced general strike and possible unrest during our five-day stay, thus foregoing the summer weather with constant sunshine predicted by the weather service.

The charm is gone, but the beauty remains?

Since our last visit in 1991, mass tourism and the terrible terrorist attacks of the past decades have robbed the city of some of its old charm. Even in October, all the central tourist attractions are still besieged by countless tourists. Nevertheless, Paris remains beautiful, full of motifs for a travel photographer. Away from the tourist crowds, we rediscover parts of this old Paris. For example, when walking through the 18th arrondissement (Montmartre) with its many steep stairs. Tourists are dropped off here by bus in front of Sacre Coeur and usually leave again after taking a few selfies. Most of the alleys still seem to be completely in French hands.

Which politicians allowed the construction of such a monstrosity?

The trees along the grand boulevards were still quite green when we arrived, and the daytime temperatures were early autumnal when we began our walks. It was not yet the time for ‘Autumn Leaves’, the French chanson of farewell, of which I own 37 versions. Incidentally, by far the best and most moving recording is by Eva Cassidy, who died of pancreatic cancer in 1996 at the age of only 33. like many other of her beautiful songs, here version of Autumn Leaves was only published after her death. Here is the link to YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=xXBNlApwh0c ).

Paris in the sun and under shady avenues. But then a light rain began to fall. And under grey skies and a strong, cold wind, even Paris seems rather ‘businesslike’, and a 15-minute traffic jam on the Pont Neuf noticeably dampened our anticipation of a stroll through the congested Latin Quarter. Even the Sacré-Cœur Basilica, which usually gleams bright white in the sunlight, suddenly looks concrete grey and shadowless from a distance without the sun! The actual destination of our visit to Paris, the magnificently restored interior of Notre Dame Cathedral, which burned down six years ago, an ideal refuge in bad weather, became unattainable for us. Tickets for visits are sold out within minutes every night on the internet, and the endless queues of thousands of waiting tourists on the square in front of the church are no longer appealing to an almost 80-year-old. So we followed the wise advice of my well-travelled grandfather (who died in 1958), who once recommended: ‘Churches from the outside, mountains from below and Pubs from the inside!’ (He died at the then ripe old age of 83 while on holiday in Italy!).

We then limited ourselves to walks, ignored the magnificent Eiffel Tower (mountains from below, you know!), passed the glass pyramid in front of the Louvre (‘The Mona Lisa looks the same as always,’ we were told), took a three-hour hop-on hop-off bus tour, travelled up and down the Seine (a grey and dreary experience), strolled from Sacré-Cœur to the Montmartre Cemetery (in sunshine), visited the tomb of Émile Zola, the great writer and journalist who, with his investigation into the bannishment/exile of the Jewish officer Dreyfus (J’accuse! – I accuse!), brought about his complete rehabilitation. And we ended our trip with a meal in a ‘bouillon’ (no, not a hot broth, but a former soup kitchen near Montmartre Boulevard). Pictures of all this will be available on this page shortly.

[See image gallery at licht-und-schatten.eu]

Pictures with a mobile phone?

I had made a minimalist choice for the photographic accompaniment of our trip. Although I had brought my usual Fuji camera equipment with me to Paris, I wanted to test whether, as a dedicated travel photographer, it was possible to photograph a metropolis crammed with monuments and motifs using a smartphone. This year, Chinese manufacturer Xiaomi launched its latest top-of-the-range model, the ‘Xiaomi 15 Ultra’, which experts believe could replace an entire camera kit with its 230 grams. This is made possible by a combination of four tiny lenses, which were reportedly co-developed by German camera manufacturer Leica.

And this ‘mobile phone’ actually does the job! The new camera phone makes it easier for keen photographers to take pictures of the world around them in a tourist centre like Paris without being noticed. All the photos from this trip were taken with a smartphone, and I’m still amazed by the optical quality of the images. From 14 mm super wide angle to long telephoto lens (400+ mm), it offers a wide range of possibilities, and forgetful older photographers can rest assured that the mobile phone’s GPS data will later tell them exactly where they took their many pictures.

[See image gallery at licht-und-schatten.eu]

The magnificent passages of Paris offer guests refuge in cafés and bistros when the weather is bad.

Part 1 – Stroll along the Grands Boulevards

We had booked a room in the relatively small but very pretty Hotel Lautrec-Operá in the 2nd arrondissement, about 100 metres from the Boulevards Montmartre and Hausmann. Like all old hotels in Paris, it is characterised by rooms that are sometimes tiny and often noisy, and their very high room rates. But at least the famous painter Henri Toulouse Lautrec once lived here, so it’s okay if it’s a little more expensive. However, the staff, not only here, were extremely friendly and helpful. The location was fantastic for tourists. Just around the corner, we visited two of the city’s most beautiful covered passages on Montmartre Boulevard. Then we made our way along Boulevard Hausmann to the Galerie Lafayette with its fascinating dome and sweeping view over the rooftops of Paris. However, you have to accept that this upmarket department store is completely overcrowded with young tourists from Asia, especially as admission is free.

The rooftops of Paris were barely visible in the backlight on the smartphone. But the camera managed it.

On this first evening, we met up with old friends in the Latin Quarter at the beautifully decorated and, despite the many tourists, very French-looking restaurant ‘Le Procope’, where we enjoyed a traditional French meal and, despite the fine surroundings, only paid average Hamburg prices! The next morning, in strong, cold winds, we boarded a hop-on hop-off bus at the Opéra Garnier and experienced our first rain shower. Pictures will be available soon at ‘lichtundschatten.eu’.

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23.August 2025

Die Wahrheit stirbt zuerst – Die Lüge hat ein zu kurzes Bein, oder zwei dicke…

Josef Goebbels, der kleinwüchsig und von Kindheit an körperbehindert war, galt selbst in der Zeit des Nationalsozialsmus als skrupellos, wenn es um den Gebrauch der Wahrheit ging. Hitler selbst soll, Historikern zufolge, versucht haben, den hemmungslosen Eiferer in seinem Wirkungskreis zu beschränken. “Die Lüge hat ein kurzes Bein”, sollen seine Kritiker geflüstert haben, wenn der Reichspropaganda-Minister es nicht hören konnte. Immerhin war diese abfällige und heute eher politisch inkorrekte Charakterisierung nach Berichten zahlreicher Zeitzeugen in fast allen Gesellschaftsschichten und selbst bei der Wehrmacht bekannt.

Goebbels selbst hätte die Beschreibung als Lügner vermutlich wenig gestört, machte er selbst doch die Verbreitung von Unwahrheiten bewusst zum Prinzip der fürchterlichen und folgenreichen Reichspropaganda. Und seine Praktiken der Volksverführung und -Manipulation, über die er selbet gegen Kriegsende im kleineren Kreis offen sprach, wirken leider heute besser denn je. Goebbels selbst erläuterte das Prinzip im Sommer 1944 nach der Schilderung eines hohen Fnktionärs der Berliner Reichsfilmkammer (Mitgeteilt vom Reichsfilmdramaturgen, Frowein, in einer Rede in Prag am 17. Juli 1944.) so:

„Nehmen wir an, mein Kind wäre in einem dunklen Keller zur Welt gekommen, der durch nichts erhellt wird als durch eine Kerze, so werde ich meinem Kind jeden Morgen, jeden Mittag und jeden Abend sagen: Dies ist die Sonne. Nehmen wir weiter an, mein Kind kommt nach Jahren aus diesem Keller an das Tageslicht und die Menschen ringsum bewundern das Tageslicht und den Glanz der Sonne, so wird mein Kind sagen: ‘Das ist ja gar nicht die Sonne, – die Sonne hat mir mein Vater im Keller gezeigt’. – Das ist Propaganda.“ –

Dieses Zitat verwendete mein Vater, Leonhard Fürst, in seinem Kriegstagebuch Anfang 1945 als Beleg für den geistigen Verfall Nazi-Deutschlands. Heute scheint dieses Prinzip, dass Unwahrheit dann zur Wahrheit wird, wenn sie nur lange genug wiederholt wird, das Prinzip zur Machtergreifung geworden zu sein. Das gilt natürlich für alte Diktaturen, wie die in China und Russland, aber selbstverständlich auch für werdende Diktaturen und Autokratien, wie die USA oder alle rechtsextremen Parteien, wie etwa die AfD. Zunehmend gilt dies inzwischen aber für unsere Rechtskonservativen in CDU und CSU, die ja – allen voran die Damen und Herren Klöckner, Söder, Merz, Spahn und Linnemann sowie den witschaftspolitischen Sprecher Middelberg – die in den Jahren der Ampelkoalition im Bundestag und außerhalb über die Politik der Regierung kontinuierlich in einer Weise gelogen haben, deren einziges Ziel es war, den politischen Gegner zu zerstören. Nicht umsonst sprach der damalige Kanzler Olaf Scholz davon, dass “Fritze Merz gern Tühnkram erzählt” (das heißt, die Unwahrheit sagt!). Und dem war nicht viel hinzuzufügen. Auch wenn “Fritze” danach schwer beleidigt erschien. 

Hat sich schon einmal jemand auf den Weg gemacht, die Lügen dieses Sextetts zu zählen?

Heute, sieben Monate nach der Wahl mit dem schwachen Ergebnis für alle demokratischen Parteien, hört man bei öffentlichen Auftritten der Politiker in Talkshows oder bei Pressekonferenzen noch nicht einmal schwache Dementis der betroffenen Unionisten und -Innen. Doch wer es, wie die Grünen und Linken, im Bundestag wagt, die “Falsch-Wahrheiten” von Merz und Co anzuprangern, wird als linke Socke oder indirekt als Grüner Trottel gebrandmarkt, der schließlich Deutschland in seine jetztige Lage gebracht hat. Haben wir uns schließlich schon daran gewöhnt, dass die Lügen bei uns inzwischen “lange Beine” haben. Deutschlands Rechte hat das Predigen von Unwahrheiten im Bundestag und Anderswo längst zum  Evangelium für die greifbare Machtübernahme erklärt, mit Hilfe von Beratern aus dem Weißen Haus? Aber wo bleibt unsere “Vierte Gewalt?”     

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English translation following this report

Von der Clownerei zur großen Schauspielkunst

Berühmt wurde Dieter Hallervorden nicht durch Hauptrollen in den auch international bekannten Spielfilmen “Sein letztes Rennen” (2013) oder “Honig im Kopf” (2014, Head full of Honey), wo der Berliner im Alter von fast 80 Jahren seine großartigen schauspielerischen Fähigkeiten berührend zur Schau stellte. Berühmt wurde der in Dessau geborene Schauspieler und heutige Theaterdirektor in Berlin durch überwiegend alberne TV-Shows der Serie “Nonstop Nonsens” vor über 40 Jahren, wo er die lächerliche aber gleichermaßen beim Publikum erfolgreiche Kunstfigur “Didi” schuf.

Hallervorden, ein bis heute bekennender Liberaler, wurde als Sohn eines Akademikerpaares in Dessau geboren. Nach dem Abitur studierte er zunächst Romanistik und Anglistik. Erst danach begann er seine Schauspielerausbildung in Berlin. Offenbar erkannte man früh seine Begabung für das komische Fach. Er begann seine Karriere auf Kleinkunst- und Kabarettbühnen und mitbegründete 1960 das Berliner Kabarett “Die Wühlmäuse”, das bis heute besteht.

Doch seinen Durchbruch erzielte er erst durch seine Auftritte als Komiker in Slapstick-Szenen als “Didi” von Mitte der 1970er Jahre bis ins neue Jahrtausend, zunächst mit “Nonstop Nonsens” uns ab den 1990ern mit der Polit-Satire “Spott-Light”. Doch erst in diesem Jahrhundert reifte Hallervorden und wechselte vom clownesken zum “ernsthaften” Fach. 2008 unternahm er das Wagnis und übernahm das Schlosspark-Theater in Berlin, wo er seither regelmäßig anspruchsvolle klassische oder moderne Stücke aufführt. Eines davon Molieres “Der Bürger als Edelmann” (2015) aus dem meine hier gezeigten Bilder stammen. Von jenem “Didi” früherer Jahrzehnte will Hallervorden inzwischen nicht mehr viel wissen. Respekt für sein Lebenswerk verdient der Schauspieler Dieter Hallervorden mit 90 Jahren allemal.

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English translation:

From clowning around to great acting

Dieter Hallervorden did not become famous for his leading roles in the internationally renowned feature films “Sein letztes Rennen” (2013) or “Honig im Kopf” (2014, Head full of Honey), in which the Berlin native, at the age of almost 80, gave a touching display of his great acting skills. The Dessau-born actor and current theater director in Berlin became famous over 40 years ago through the predominantly silly TV shows of the series “Nonstop Nonsens,” where he created the ridiculous but equally successful fictional character “Didi.”

Hallervorden, who remains an avowed liberal to this day, was born in Dessau to a couple of academics. After graduating from high school, he first studied Romance languages and English. Only then did he begin his acting training in Berlin. His talent for comedy was apparently recognized early on. He began his career on cabaret and comedy stages and co-founded the Berlin cabaret “Die Wühlmäuse” in 1960, which still exists today.

However, he only achieved his breakthrough through his performances as a comedian in slapstick scenes as “Didi” from the mid-1970s into the new millennium, first with “Nonstop Nonsens” and then, from the 1990s onwards, with the political satire “Spott-Light.” But it was not until this century that Hallervorden matured and switched from clowning to “serious” acting. In 2008, he took a risk and took over the Schlosspark Theater in Berlin, where he has since regularly performed demanding classical and modern plays. One of these was Molière’s “The Bourgeois Gentleman” (2015), from which the pictures shown here are taken. Hallervorden no longer wants to know much about the “Didi” of earlier decades. At 90 years of age, actor Dieter Hallervorden certainly deserves respect for his life’s work.

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English version at the end of this report

Die Bilderserie zum Thema Blutmond findenSie hier

Blaue Nächte sind im Hafen von Hamburg (oder auch St. Pauli) nicht wirklich eine Seltenheit. Doch dass der sonst eher gelb-weiß schimmernde Mond bei seiner Wanderung über das Hafengelände plötzlich in roten Tönen erscheint, das kommt eher selten vor. Am 7. September 2025 war es mal wieder soweit; mehr als drei Jahre nach der letzten Naturerscheinung dieser Art. Anders als 2022 war die blaue Nacht am Hafen an diesem Abend wirklich einmal schön Blau und wolkenlos. Doch dann schien der Erdtrabant – das Lieblingsobjekt aller deutschen Romantiker – erst einmal auf sich warten zu lassen. Erst um 20:33 Uhr  tauchte die eher dürftig rote Scheibe endlich auf. Unmittelbar über dem Dach der mächtigen Elbphilharmonie erhob sie sich fast schüchtern, um sich dann in den nächsten 60 Minuten weiter zu erheben und auf den Weg über das Hafengelände mit seinen Trockendocks und gigantischen Schiffskrähnen zu machen.

Noch ist die Erde bewohnbarer als der Mond 

Mit jeder Minute wurde der Erdtrabant heller, das Rot intensiver und die Nacht dunkler. Schließlich, der Erddrehung geschuldet, erhellte das erste Sonnenlicht die (Verzeihung, Ihr Astronomen und Mond-Liebhaber!!) Unterkante des riesigen Satelliten derart stark, dass der Himmelskörper mit normalen Methoden kaum noch zu fotografieren war. Gleichzeitig wurde La Luna immer heller, bis sie wieder gelb-weiß bis bleich ihre Bahn über den Hafen zog.  Da ich diesen Teil des Phänomens Blutmond schon vor drei Jahren bei attraktiveren Wetterbedingungen fotografiert hatte, ersparte ich mir diesen Teil der Mondreise und zeige die 2022 entstandenen Bilder hier erstmals. Für mich bewies die Rote Nacht am blauen Hafen einmal mehr, dass der Schriftsteller Gerhard Zwerenz mit seinem Vergleich “Die Erde ist unbewohnbar wie der Mond” gründlich daneben lag.

Wie der Blutmond zustande kommt

Wenn der Mond bei seiner Umkreisung der Erde in den vollen Schatten unseres Planeten tritt und gerade zusätzlich noch Vollmond herrscht, kommt es eigentlich zu einer vollständigen Mondfinsternis. Doch das stimmt leider nicht ganz so. Denn eine vollständige Mondfinsterniss bedeutete ja eigentlich, dass unser Trabant plötzlich für eine bestimmte Dauer seiner Umkreisung vollständig unsichtbar wäre. Doch diesen Gefallen tut uns die Sonne nicht. Auch wenn sich unser Planet breit und bräßig direkt zwischen Sonne und Mond schiebt, kann sich der Liebling romantischer Lyriker und anderer Schwärmer nicht vollständig verstecken, denn am Rand des Erdschattens kommen immer noch Sonnenstrahlen durch, die wir aber nur bemerken, wenn sie auf den Mond treffen. Nach maximal 106 Minuten ist der Blutmond aber sowieso immer wieder Vergangenheit, und die Mond-Fans sinken seufzend ins Bett!! (aber schön ist das Schauspiel doch, oder??!!)

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English translation:

When the Earth’s shadow darkens the full moon, the satellite turns red

English version at the end of this report

You can find the series of images on the topic of blood moons here

Blue nights are not really a rarity in the port of Hamburg (or St. Pauli). But it is rather rare for the moon, which usually shimmers yellow and white, to suddenly appear in shades of red as it travels across the harbor. On September 7, 2025, it happened again, more than three years after the last natural phenomenon of this kind. Unlike in 2022, the blue night at the harbor that evening was truly beautiful, blue and cloudless. But then the Earth’s satellite – the favorite object of all German romantics – seemed to be taking its time. It was not until 8:33 p.m. that the rather faint red disc finally appeared. It rose almost shyly directly above the roof of the mighty Elbphilharmonie concert hall, then continued to rise over the next 60 minutes, making its way across the harbor area with its dry docks and gigantic ship cranes.

The Earth is still more habitable than the Moon

With each passing minute, the Earth’s satellite became brighter, the red more intense, and the night darker. Finally, due to the Earth’s rotation, the first sunlight illuminated the (forgive me, astronomers and moon lovers!) lower edge of the giant satellite so strongly that it was almost impossible to photograph the celestial body using normal methods. At the same time, La Luna grew brighter and brighter until it once again traced its yellow-white to pale path across the harbor. Since I had already photographed this part of the blood moon phenomenon three years ago in more favorable weather conditions, I spared myself this part of the moon journey and am showing the 2022 images here for the first time. For me, the red night at the blue harbor proved once again that the writer Gerhard Zwerenz was completely wrong with his comparison “The Earth is as uninhabitable as the moon.”

How the blood moon comes about

When the moon enters the full shadow of our planet as it orbits the Earth and it is also a full moon, a total lunar eclipse actually occurs. Unfortunately, this is not entirely true. A total lunar eclipse would actually mean that our satellite would suddenly be completely invisible for a certain period of its orbit. But the sun does not do us this favor. Even when our planet moves directly between the sun and the moon, the darling of romantic poets and other dreamers cannot hide completely, because sunbeams still shine through at the edge of the Earth’s shadow, which we only notice when they hit the moon. After a maximum of 106 minutes, however, the blood moon is always a thing of the past, and moon fans sink into bed with a sigh! (But it’s a beautiful spectacle, isn’t it?!)

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English translation following this report   – Die Bilder von Nürnberg finden Sie hier

Nürnberg 1946 – Unveröffentlichte Fotos meines Vaters

Die schockierenden Bilder gleichen sich. Bilder von vollständig zerstörten Häusern. Vereinzelt hohe Mauern, die nach Bombenangriffen oder Artilleriebeschuss zerbrechlich in den Himmel ragen. Menschenleere Straßen, in denen ausgebrannte Fahrzeuge liegengeblieben sind, und wenige, einsame und hungrige Menschen, die in Trümmern überleben, weil sie kein Dach mehr über dem Kopf haben. Die schockierenden Bilder gleichen sich. Die systematisch zertrümmerte ukrainische Stadt Mariupol, die von den Russen dem Erdboden gleichgemacht wurde. Oder heute die Städte des Gazastreifens. die die israelische Armee gezielt unbewohnbar machte. Was geschah im Zweiten Weltkrieg mit Städten wie Hamburg, Dresden, Köln oder Nürnberg, wo die Bombardierung durch die Briten innerhalb von Stunden zehntausende Menschen getötet und Hunderttausende obdachlos gemacht hat?

Die gezielte Bombardierung ziviler Objekte und die bewusste Tötung oder Ermordung von Zivilisten im Krieg ist nach der Genfer Konvention ein Kriegsverbrechen. Das trifft natürlich auch für Hiroshima und Nagasaki zu, wo zwei Atombomben jeweils bis zu 70 000 Menschen innerhalb von Minuten töteten. Niemand wurde für diese Kriegsverbrechen angeklagt. Hatte die Deutsche Luftwaffe nicht zuvor im Luftkrieg gegen Großbritannien knapp 60 000 Briten ermordet und die Stadt Coventry zerstört? Noch heute liegen Tausende WW2-Bomben überall in London unter der Erde und unter neuen Gebäuden begraben. Hier wurden durch die Bombardierung 1,4 Millionen Menschen obdachlos.

Ich zeige hier heute Fotos, die mein Vater, Leonhard Fürst, vermutlich 1946 von seiner nahezu völlig zerstörten Heimatstadt Nürnberg machte. Begleitet wurde er von seiner ältesten Tochter Barbara, die damals gerade einmal etwa sechs Jahre alt war. Ich glaube nicht, dass diese Bilder jemals zuvor veröffentlicht wurden. Vermutlich hatte unser Vater sie im Auftrag eines Verlags gemacht, denn er musste ja seine inzwischen fünfköpfige Familie ernähren. Alle Bilder aus diesen zerstörten Städten machen fassungslos. Sie alle gleichen sich.

Hunderttaausende Brandbomben für ein Inferno in den Straßen

Bomben gegen Städte, Brandbomben gegen Menschen

Vor 80 Jahren, am 2. Januar 1945, starten mehr als 500 Bomber der britischen “Königlichen Luftwaffe” voll beladen mit Bomben in Richtung Nürnberg. Gegen Abend überfliegen die ersten Maschinen die von Schnee bedeckten Dächer der mittelalterlichen Altstadt. In insgesamt 59 Angriffswellen fallen auf die Häuser und die Burg nach amtlichen Schätzungen rund 6 000 Sprengbomben und mehrere Hunderttausend Brandbomben. Die Briten setzen Bomben ein, die nicht sofort explodieren. Sie entfalten ihre Sprengkraft erst, wenn sie bereits in die Gebäude eingedrungen sind.

Auf dieser Seite der Stadt Nürnberg beschreiben Augenzeugen das Inferno durch die britischen Luftangriffe:

Nürnberg, die Stadt des “Reichsparteitags” wird zu 90 Prozent zerstört, die Altstadt mit ihren vielen Fachwerkhäusern im Umkreis der Burg sogar zu 95 Prozent. Für die Briten galt die Stadt in Franken als Zentrum der Nazi-Propaganda. Immerhin fand hier schon 1923 (bis 1938) der erste Parteitag der Nationalsozialisten statt. Mit der Zerstörung sollte wohl auch ein Nazi-Symbol vernichtet werden. Nach offiziellen Angaben starben durch die Luftangriffe 1 835 Menschen, 100 000 wurden obdachlos.

Mehr als ein Jahr danach ist die Zerstörung allgegenwärtig

Nach den ersten beiden Angriffswellen mit Sprengbomben folgte eine dritte Welle, bei der die britischen Bomber etwa eine Million Stabbrandbomben auf die Stadt abwarfen und damit ein Inferno entfachten. Drei Monate später marschierten US-amerikanische Truppen in der Stadt ein (zwischen dem 16. und 21. April 1945), was zu heftigen Gefechten führte. Etwas mehr als zwei Wochen später folgte dann die bedingungslose Kapitulation Deutschlands.

Der Autor und Fotograf Leonhard Fürst 1936 

Mein Vater, Leonhard Fürst, war als Soldat bis zum Kriegsende in Norditalien stationiert. Er erlebte die Kämpfe um seine Geburtstatdt Nürnberg aus der Ferne, und seine ganze Sorge galt seiner Familie, die sich zum Zeitpunkt dieser Kämpfe im April 1945 in seinem Heimatdorf südlich von Nürnberg aufhielt. In seínem Lebenslauf schildert er am 19.9.1945 seine Gefühle im Angesicht der Zerstörung:

“… am 13. Juni 1904 wurde ich in Nürnberg geboren. Das Denken meiner Jugend, der Strom meiner Fantasie ging aus von den magischen Kräften dieser ehemals einzig schönen Stadt. Mein Leben ist bis heute ihrer Geschichte und jener der großen Künstler verbunden geblieben, die in ihr geboren wurden oder in ihr lebten und denen die heute zerstörten, unvergleichlichen und unersetzbaren Bauwerke und Denkmäler einer vergangenen Kultur zu danken sind. Ich liebe auch heute noch die Steine, die aus dem Staub dieses riesigen Trümmerfelds ragen, so wie ich das verwüstete Grab liebe, das meine Eltern birgt….” 

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“Bomber” oder “Schlächter” Arthur Harris:

Der 1892 geborene Arthur Harris ist bis heute eine der umstrittensten Figuren der britischen Kriegsgeschichte im Zweiten Weltkrieg. Zwar war er nicht der Vater der Idee, Deutschland durch massive und vor allem gegen die Zivilbevölkerung gerichtete Flächenbombardements zur Aufgabe zu zwingen, doch setzte er sie gnadenlos um, obwohl es dagegen sehr viele und laute Proteste aus Politik und Öffentlichkeit gab. “Sie haben Wind gesät und werden Sturm ernten”, wurde Harris zitiert, der als “Luftmarschall” die Royal Airforce mit in den USA gekauften Bomber-Flugzeugen massiv aufrüsten ließ. Tatsächlich entwickelte die Airforce unter seinem Befehl die Angriffstechniken, die nicht nur zwei Dutzend deutscher Städte massiv zerstörten, sondern den Tod Hunderttausender Zivilisten fast schon garantierten. (Details zur britischen Angriffstaktik finden Sie hier) Harris und seine Anhänger begründeten die völkerrechtswidrigen Angriffe mit den zahllosen deutschen Angriffen der deutschen Luftwaffe während  des “Bltzkriegs” 1940/41, dem insgesamt fast 50 000 Briten zum Opfer fielen. Er starb 1984 verbittert über die Ablehnung seiner Flächenbombardements in GB. Dass die gesamte Luftkriegskampagne damit gegen die Genfer Konvention verstieß, störte ihn wenig, ja er nannte sie sogar “ziemlich human”! Dennoch bleibt der “Bomber Harris”, der in seiner eigenen Luftwaffe auch “der “Schlächter Harris” genannt wurde, umstritten. Ein ihm 1992 gesetztes Denkmal wurde innerhalb weniger Stunden von Gegnern mit Farbe übergossen und beschädigt, so dass es monatelang bewacht werden musste. 

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Nuremberg’s old town, more than a year after the 59 air raids

English translation following this report – Pictures of Nuremberg can be found here

Nuremberg 1946 – Unpublished photos taken by my father

The shocking images are similar. Pictures of completely destroyed houses. Isolated high walls, fragile and towering into the sky after bomb attacks or artillery fire. Deserted streets littered with burnt-out vehicles and the occasional lonely and hungry people surviving in the rubble because they no longer have a roof over their heads. The shocking images are similar. The systematically destroyed Ukrainian city of Mariupol, which has been razed to the ground by the Russians. Or today, the cities of the Gaza Strip, which the Israeli army is deliberately making uninhabitable. What happened in the Second World War to cities such as Hamburg, Dresden and Nuremberg, where British bombing killed tens of thousands of people and left hundreds of thousands homeless within hours?

The deliberate bombing of civilian targets and the deliberate killing or murder of civilians in war is a war crime under the Geneva Convention. This also applies, of course, to Hiroshima and Nagasaki, where two atomic bombs killed around 70,000 people within minutes. No one was ever charged with these war crimes. After all, the German Air Force had previously murdered nearly 60,000 Britons in the air war against Great Britain and destroyed the city of Coventry. Even today, thousands of WW2 bombs lie buried underground and under new buildings throughout London.

Today, I am showing photos that my father, Leonhard Fürst, probably took in 1946 of his almost completely destroyed hometown of Nuremberg. He was accompanied by his eldest daughter Barbara, who was only about six years old at the time. I don’t believe these pictures have ever been published before. Our father may have taken them on behalf of a publisher, because how else could he have fed his family of five? All the pictures of these destroyed cities are shocking. They are somehow interchangeable.

Hundreds of thousands of incendiary bombs create an inferno in the streets

Bombs against cities, incendiary bombs against people

On 2 January 1945, more than 80 years ago, more than 500 bombers of the British Royal Air Force took off for Nuremberg, fully loaded with bombs. Towards evening, the first planes flew over the snow-covered roofs of the old town. In a total of 59 waves of attacks, according to official estimates, around 6,000 high-explosive bombs and several hundred thousand incendiary bombs fell on the partly medieval houses and the castle. The British used bombs that did not explode immediately. They only detonated once they had penetrated the buildings.

On this page of Nuremberg, eyewitnesses describe the inferno caused by the British air raids:

Nuremberg, the city of the ‘Reich Party Congress’, was 90 per cent destroyed, with 95 per cent of the old town with its many half-timbered houses around the castle destroyed. The British considered the city in Franconia to be the centre of Nazi propaganda. After all, it was here that the first National Socialist party conference took place in 1923 (until 1938). The destruction was therefore also intended to destroy a Nazi symbol. According to official figures, 1,835 people died in the air raids and 100,000 were left homeless.

More than a year later, the destruction is still omnipresent.

After the first two waves of attacks with explosive bombs, a third wave followed, in which British bombers dropped an estimated one million incendiary bombs on the city, creating an inferno. Three months later, US troops marched into the city (between 16 and 21 April 1945), leading to fierce fighting. A little more than two weeks later, Germany capitulated unconditionally.

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The author and photographer Leonhard Fürst in 1936

My father, Leonhard Fürst, was stationed as a soldier in northern Italy until the end of the war. He witnessed the fighting around his hometown of Nuremberg from afar, and his entire concern was for his family, who were staying in his home village south of Nuremberg at the time of the fighting in April 1945. In his autobiography, he describes his feelings in the face of destruction on 19 September 1945:

“… I was born in Nuremberg on 13 June 1904. The thoughts of my youth, the flow of my imagination, sprang from the magical powers of this once uniquely beautiful city. To this day, my life has remained connected to its history and to that of the great artists who were born or lived there and to whom we owe the now destroyed, incomparable and irreplaceable buildings and monuments of a bygone culture. Even today, I still love the stones that rise from the dust of this vast field of rubble, just as I love the devastated grave that holds my parents….”

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‘Bomber’ or ‘Butcher’ Arthur Harris:

Born in 1892, Arthur Harris remains one of the most controversial figures in British wartime history during the Second World War. Although he was not the originator of the idea of forcing Germany to surrender through massive area bombing, primarily targeting the civilian population, he implemented it mercilessly, despite numerous and vocal protests from politicians and the public. ‘You have sown Wind and you will reap the Storm,’ Harris was quoted as saying. As Air Marshal, he had the Royal Air Force massively re-equipped with bombers purchased in the United States. Under his command, the Air Force developed attack techniques that not only destroyed two dozen German cities, but also virtually guaranteed the deaths of hundreds of thousands of civilians. (Details on British attack tactics can be found here) Harris and his supporters justified the attacks, which violated international law, with the countless German attacks by the German Luftwaffe during the ‘Blitzkrieg’ of 1940/41, which claimed the lives of almost 50,000 British citizens. He died in 1984, embittered by the rejection of his carpet bombing in the UK. The fact that the entire air war campaign thus violated the Geneva Convention did not bother him much; he even called it ‘quite humane’! Nevertheless, ‘Bomber Harris’, who was also known as ‘Butcher Harris’ in his own air force, remains controversial. A monument erected in his honour in 1992 was doused with paint and damaged by opponents within a few hours, so that it had to be guarded for months.

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English version following this feature

Mein erster Eindruck von Vrindaban war denkbar schlecht. Die Straßen dieser kleinen Stadt, auf halbem Weg von New Delhi nach Agra, verstaubt und eng; das Stadtbild eher hässlich und unscheinbar, und die Gerüche, die einem beim Betreten der Altstadt auf dem Weg zum Yamuna-Fluss in die Nase stiegen, waren alles andere als betörend. Für westliche Augen und Nasen wirkte der Ort, der wegen seiner tiefen Verbindung zu Lord Krishna (einer der wichtigsten Hindu-Gottheiten) alljährlich hunderttausende Hindu-Pilger anzieht, fast schon abstoßend. Dazu waren die engen, verwinkelten Gassen mit Bettlern aller Kategorien überfüllt, und aus vielen Häusern und den zahlreichen kleinen und großen Tempeln schallte eine Kakophonie unterschiedlicher geistlicher indischer Musik, aber auch plärrende Schlager in Hindi. Ich wurde nach kurzer Zeit in einer engen Gasse vom Gehörn einer Heiligen Kuh gerammt, was einen tiefblauen Fleck hinterließ.

Dhobis (Wäscher) und Pilger am Ufer des Yamuna

Wäscher, Pilger und auch mal ein Wildschwein

Wenig später erreichten wir das Ufer des Yamuna-Flusses: Am anderen Ufer standen zahlreiche Männer und Frauen, meist sehr dürftig bekleidet, und schienen dort Wäsche im reichlich verschmutzten Wasser des Flusses regelrecht zu verprügeln. Es waren Dhobis, berufsmäßige Wäscher, die für ganz wenig  Geld die Wäsche der Bevölkerung waschen. Der überwältigende Teil der Bevölkerung Indiens hat weder die Wohnungen, noch das Geld für eine Waschmaschine. Wenn man diesen Menschen bei der harten Arbeit im fließenden Wasser zuschaut, fragt man sich allerdings, wie es möglich ist, dass auch einfache und relativ arme Inder ihre Wäsche trotz der rauhen Behandlung oft so weiß bekommen (Vielleicht ist ja hier die Sonne der “Weißmachen”). Zwischen den Dhobis wimmelte es von Pilgern, die sich – leicht oder kaum bekleidet – im seichten Wasser des Yamuna selbst versenkten. Ich fotografierte das Treiben am Wasser ausgiebig. Auch die diversen Tiere – vom Wildschwein bis zum Graureiher und natürlich den heiligen Kühen oder Wasserbüffeln – sowie die Bettler, die in Vrindaban allgegenwärtig sind.

Witwen-Ashram: Beten um zu überleben

Das traurige Los der Witwen von Vrindaban

Auf dem Rückweg durch die engen Gassen kam der Schock. Plötzlich standen wir vor einem großen alten Haus, in das von allen Seiten alte Frauen in weißen, dünnen Saris eintraten. Es war Gebetszeit! Natürlich wussten wir von den Witwen-Ashrams in Vrindaban, und dass hier die Ärmsten der Armen gezwungen seien, täglich stundenlang zu beten, um sich ihr kärgliches Essen zu verdienen. Doch der erbärmliche Anblick alter, oft fast vollständig verhüllter Frauen, auf dem Boden hockend, schmerzte mehr, als ich es erwartet hatte. Doch, was uns Menschen vor Ort über die Behandlung der hilf- und schutzlosen Frauen erzählten, sagte letztlich mehr über den Zustand der indischen Gesellschaft aus, als über diese Ashrams selbst. Vor allem im bevölkerungsreichen Norden geraten Frauen sehr oft in existentielle Not, wenn sie nach dem Tod ihres Mannes allein zurück bleiben. Versicherungen und Renten gibt es vor allem auf dem Lande nicht, wo 75 Prozent der Bevölkerung lebt. In vielen Teilen des Subkontinents sind verwitwete Frauen deshalb oft mit sozialer Stigmatisierung konfrontiert. Sie können aus ihren Familien ausgeschlossen werden. Dass Witwen auf dem Subkontinent noch vor wenigen Jahrzehnten auf dem Scheiterhaufen mit den Leichen ihrer Männder verbrannt wurden, oder dass sie sich aus Verzweiflung selbst in den Verbrennungstod stürzten, ist das Ergebnis dieser  Stigmatisierung. Die Witwen-Ashrams, die auch in Indien einen schlechten Ruf genießen, bieten diesen Frauen wenigstens einen sicheren Ort, an dem sie leben und Unterstützung finden können. Das Leid dieser Frauen hat mich in den 1980er Jahren derart berührt, dass ich noch am Morgen unserer Abreise aus Neu Delhi im Januar 1989 ein Feature über die Witwen von Vrindaban schrieb. Der Titel: “Beten, um zu überleben”.

Mathura – Geburtsort Krishnas und Paradies für Heilige Kühe?

Die Badetanks von Mathura 

Meine Begegnungen mit Mathura (mehr als 200 000 Einwohner), das nur wenige Kilometer von Vrindaban entfernt ist, waren weniger emotional. Alles an dieser Stadt ist größer, die Straßen nicht so eng, aber ähnlich schmutzig, und irgendwie scheint es hier noch mehr dieser Heiligen Kühe zu geben, die alles verfuttern, was irgendwie zu Kauen ist, und die dennoch  weit mehr als geduldet werden. Hier sahen wir auf dem Weg zum Ufer des Yamuna erstmals Kühe im 1. Stock eines Wohnhauses stehen. als lebten sie in einer anderen Welt. Vermutlich zieht der Geburtsort eines göttlichen Nachwuchses wie Krishna auch noch mehr Pilger an, als das kleinere Vrindaban, wo der junge und fröhliche Krishna – einem Eulenspiegel ähnlich – seinen Schabernack mit den Menschen trieb. Hier erschien der Yamuna-Fluss breiter, Die Pilgerboote größer. Aber am meisten beeindruckten uns hier mehrere riesige “Tanks”. Riesigen Schwimmbädern ähnliche Tiefbauwerke mit zahllosen Treppen, auf denen die Pilger zu ihrem heiligen Tauchbad kommen können.

Fotos von Vrindaban und Mathura und diesen “Tanks” finden Sie auf dieser Seite  

HINTERGRUND

Mathura gilt als die Geburtsstadt von Lord Krishna, einer der wichtigsten Gottheiten im Hinduismus. Die Stadt ist ein bedeutendes Pilgerziel und zieht Gläubige aus der ganzen Welt an. Die Legenden um Krishna, insbesondere seine Kindheit und Jugend, sind tief in der Kultur und Spiritualität der Region verwurzelt. Mathura ist bekannt für seine Tempel, darunter den Krishna Janmabhoomi-Tempel, der an dem Ort errichtet wurde, an dem Krishna geboren wurde. (Chat-GPT) Vrindaban, nur wenige Kilometer von Mathura entfernt, ist der Ort, an dem Krishna seine Jugend verbrachte und viele seiner Lehren und Taten vollbrachte. Die Stadt ist berühmt für ihre zahlreichen Tempel, die den verschiedenen Aspekten von Krishnas Leben gewidmet sind, sowie für die lebendige Kultur, die von Musik, Tanz und Festen geprägt ist. Vrindavan ist besonders bekannt für das Holi-Fest, das die Liebe zwischen Krishna und Radha feiert.

Auswirkungen des Pilgertums: Das Pilgertum nach Vrindavan und Mathura hat sowohl spirituelle als auch wirtschaftliche Auswirkungen. Spirituell bietet es den Gläubigen die Möglichkeit, ihre Hingabe zu vertiefen, an Ritualen teilzunehmen und die heiligen Stätten zu besuchen. Viele Pilger glauben, dass ein Besuch dieser Städte Segen bringt und zur spirituellen Erleuchtung führt. Wirtschaftlich profitiert die Region von den Pilgern, die in die Städte reisen. Hotels, Restaurants, Geschäfte und lokale Handwerker profitieren von der erhöhten Nachfrage. Allerdings kann Massentourismus auch Herausforderungen mit sich bringen, wie Überfüllung, Umweltbelastung und den Verlust traditioneller Lebensweisen. Übrigens: Vrindaban war in den 1980er Jahren lange auch ein Zentrum für die in Europa kritisch beäugte “Hare Krishna”-Sekte, junge und glatzköpfige Männer und Frauen, die auch hier Tag für Tag in Safran-farbigen Gewändern singend und Trommeln-schlagend durch die Straßen zogen. In Indien blieben sie unbehelligt. Heute findet man die Sekte hier allerdings nicht mehr. 

Die Situation der armen Witwen in Vrindavan

Traditionell wurden Witwen in Indien stigmatisiert und oft aus ihren Familien ausgeschlossen. Viele von ihnen ziehen nach Vrindavan, in der Hoffnung, ein spirituelles Leben zu führen und durch ihre Hingabe an Krishna Erlösung zu finden. Die Lebensbedingungen für diese Witwen sind oft sehr schwierig. Sie leben in Armut und sind auf Almosen angewiesen, um zu überleben. Es gibt Organisationen und Initiativen, die versuchen, das Leben dieser Witwen zu verbessern, indem sie ihnen Bildung, medizinische Versorgung und Unterstützung bieten. Dennoch bleibt die Situation herausfordernd, und viele Witwen kämpfen weiterhin um Anerkennung und ein würdevolles Leben.

Umweltprobleme mit dem Fluss Yamuna: Der Yamuna, der durch Mathura und Vrindaban fließt, ist stark verschmutzt. Abwässer, industrielle Abfälle und Müll gelangen in den Fluss, was zu einer erheblichen Verschlechterung der Wasserqualität führt. Diese Verschmutzung hat nicht nur Auswirkungen auf die Umwelt, sondern auch auf die Gesundheit der Menschen, die auf das Wasser angewiesen sind. Wasserknappheit: Die Übernutzung von Wasserressourcen und die Verschmutzung haben zu Wasserknappheit in der Region geführt. Dies betrifft sowohl die Trinkwasserversorgung als auch die landwirtschaftliche Bewässerung. Ökologische Auswirkungen: Die Verschmutzung des Yamuna hat auch negative Auswirkungen auf die lokale Flora und Fauna.   

English Translation

Beggars’ Council in Vrindhaban

My first impression of Vrindaban was extremely negative. The streets of this small town with about 80,000 inhabitants halfway between New Delhi and Agra were dusty and narrow, the townscape rather ugly and unremarkable, and the smells that hit your nose as you entered the old town on your way to the Yamuna River were anything but beguiling. To Western eyes and noses, the place, which attracts hundreds of thousands of Hindu pilgrims every year because of its deep connection to Lord Krishna (one of the most important Hindu deities), seemed almost repulsive. In addition, the narrow, winding alleys were crowded with beggars of all kinds, and a cacophony of different spiritual Indian music, but also blaring pop songs in Hindi, echoed from many houses and the numerous small and large temples. After a short time, I was rammed by the horn of a sacred cow in a narrow alley, which left a deep blue bruise.

Dhobis (laundrymen) and pilgrims on the banks of the Yamuna

Laundrymen, pilgrims and even a wild boar

A little later we reached the banks of the Yamuna River with its typical Indian activities: On one bank, numerous men and women, most of them scantily clad, stood and seemed to be beating the laundry in the filthy water of the river. They were dhobis, professional washermen (and -women) who wash the laundry of the population for very little money. The overwhelming majority of India’s population has neither the suitable homes nor the money for a washing machine. Watching these people at work, one wonders how it is possible that even simple and relatively poor Indians often manage to get their laundry so white despite this rough treatment in often filthy water. The dhobis were surrounded by pilgrims who, also scantily clad, immersed themselves in the shallow waters of the Yamuna before climbing the pilgrim steps to put on their discarded clothes. I took lots of photos of the hustle and bustle by the water. I also photographed the various animals – from wild boars to grey herons and, of course, the sacred cows and water buffaloes – as well as the beggars who are omnipresent in Vrindaban.

Widows’ ashram: praying to survive

The sad fate of the widows of Vrindaban

.But then, on the way back through the narrow alleys, came the shock. Suddenly we stood in front of a large old house, into which old women in thin white saris were entering from all sides. Of course, we knew about the widow ashrams in Vrindaban and that the poorest of the poor from all over India were forced to pray for hours every day to earn their meagre meals. But the pitiful sight of old women, often almost completely veiled, squatting on the floor, hurt more than I had expected. But what the local people later told us about the treatment of these helpless and defenceless women ultimately said more about the state of Indian society, especially in northern India, than about the ashrams themselves. In the densely populated north of India in particular, women face existential hardship when they are left alone after the death of their husbands. Insurance and pensions are virtually non-existent, especially in rural areas where 75 per cent of Indians live. In many parts of the subcontinent, widowed women are therefore often confronted with social stigmatisation. They can be excluded from their families. The fact that widows on the subcontinent were often burned on pyres with the corpses of their husbands, or that they threw themselves into the flames in desperation, is the result of this stigmatisation. The widow ashrams offer these women at least a safe place where they can live and find support. The suffering of these women touched me so deeply in the 1980s that on the morning of our departure from New Delhi (January 29th 1989), I wrote my last feature article out of Delhi about the widows of Vrindaban. The title: ‘Praying to survive’.

Mathura – birthplace of Krishna and paradise for sacred cows?

The bathing tanks of Mathura

My encounters with Mathura (population over 200,000), which is only a few kilometres from Vrindaban, were less emotional. Everything about this city is bigger, the streets are not as narrow, but similarly dirty, and somehow there seem to be even more of these holy cows here, which eat everything that can be chewed and are nevertheless far more than tolerated. Here, on the way to the banks of the Yamuna, we saw cows standing on the first floor of a residential building for the first time, as if they were living in another world. Presumably, the birthplace of a divine offspring like Krishna attracts even more pilgrims than the smaller Vrindaban, where the young and cheerful Krishna – similar to a Punchinello – played his pranks on the people. Here, the Yamuna River also appeared wider. The pilgrim boats were larger. But what impressed us most here were several huge ‘tanks’. These are huge structures resembling swimming pools with countless steps that pilgrims can use to reach their sacred bathing place.

Photos of Vrindaban, Mathura and these ‘tanks’ can be found on this page

BACKGROUND

Mathura is considered the birthplace of Lord Krishna, one of the most important deities in Hinduism. The city is an important pilgrimage destination and attracts believers from all over the world. The legends surrounding Krishna, especially his childhood and youth, are deeply rooted in the culture and spirituality of the region. Mathura is known for its temples, including the Krishna Janmabhoomi Temple, which was built on the site where Krishna was born. (Chat-GPT) Vrindaban, just a few kilometres from Mathura, is where Krishna spent his youth and performed many of his famous teachings and deeds. The city is famous for its numerous temples dedicated to various aspects of Krishna’s life, as well as for its vibrant culture characterised by music, dance and festivals. Vrindavan is particularly famous for the Holi festival, which celebrates the love between Krishna and Radha.

Impact of pilgrimage: Pilgrimage to Vrindavan and Mathura has both spiritual and economic impacts. Spiritually, it offers believers the opportunity to deepen their devotion, participate in rituals and visit the holy sites. Many pilgrims believe that visiting these cities brings blessings and leads to spiritual enlightenment. Economically, the region benefits from the pilgrims who travel to the cities. Hotels, restaurants, shops and local artisans benefit from the increased demand. However, mass tourism can also bring challenges, such as overcrowding, environmental pollution and the loss of traditional ways of life.

The situation of poor widows in Vrindavan

Traditionally, widows in India have been stigmatised and often excluded from their families. Many of them move to Vrindavan in the hope of leading a spiritual life and finding salvation through their devotion to Krishna. The living conditions for these widows are often very difficult. They live in poverty and depend on alms to survive. There are organisations and initiatives that try to improve the lives of these widows by providing them with education, medical care and support. Nevertheless, the situation remains challenging, and many widows continue to struggle for recognition and a dignified life.

Environmental problems with the Yamuna River: The Yamuna River, which flows through Mathura and Vrindavan, is heavily polluted. Sewage, industrial waste and rubbish enter the river, leading to a significant deterioration in water quality. This pollution not only affects the environment but also the health of the people who depend on the water. Water scarcity: Overuse of water resources and pollution have led to water scarcity in the region. This affects both drinking water supplies and agricultural irrigation. Ecological impact: The pollution of the Yamuna also has a negative impact on the local flora and fauna.

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Eine Bilder-Galerie zu diesem Thema finden Sie HIER

Rund 20 Brücken unterschiedlicher Bauart und unterschiedlichen Tragvermögens verbinden die Insel Manhatten, das heftig schlagende Herz von New York City, mit dem umgebenden Festland. Die meisten dieser Bauwerke gelten bis heute als Denkmäler genialer und vorausschauender Baukunst.

Nicht nur seine Skyline mit immer mehr und immer höheren Wolkenratzern hat Manhattan berühmt gemacht. Auch seine Brücken sind bis heute eine Touristenattraktion. Sie entstanden überwiegend im vorletzten Jahrhundert, als an motorisierten Verkehr doch noch gar nicht zu denken war. Größenwahn oder weise Voraussicht?? Heute fahren täglich bis zu 1,8 Millionen Fahrzeuge über Manhattans Brücken. Den besten Blick auf sie hat man vermutlich von einer der Fähren, die von Reiseunternehmen angeboten werden, und die täglich mehrmals rund um die Insel fahren. Ich habe die meisten dieser beeindruckenden Bauwerke vor wenigen Jahren fotografiert. Sie sind ein MUSS für jeden New York Touristen.

NYC’s Brooklyn Bridge 1870 – 1883 für damals 15 Millionen Dollar erbaut

Brooklyn-Bridge: Stabil genug für Elefanten

Die südlichste der 4 gewaltigen Brücken über den East River wurde im Jahr 1870 begonnen, doch erst 30 Jahre später fuhren die ersten motorisierten Wagen über sie vom südlichen Manhatten nach Brooklyn, das damals noch eine unabhängige Stadt war. Zur Zeit ihrer Eröffnung 1883 war sie die längste Hängebrücke der Welt. So lang war dieses Bauwerk, dass ihre  Belastbarkeit öffentlich angezweifelt wurde. Um zu beweisen, dass die Brücke sicher war, führte ein Zirkusveranstalter eine Herde aus 21 Elefanten über sie. Heute wird die Brooklyn Bridge als eine der großartigsten Ingenieurleistungen des 19. Jahrhunderts anerkannt.

Warum aber ließen die Stadtvater Manhattans überhaupt um diese Zeit Brücken solcher Ausmaße bauen, die im wesentlichen viele Jahre lang doch nur von Pferdefuhrwerken und Straßenbahnen genutzt werden konnten? Immerhin kostete die Brooklyn Bridge damals rund 15 Millionen Dollar, das wären heute Inflations-bereinigt 400 Millionen USD.

Gewaltige Stahlseile und Netze tragen die Brooklyn Bridge

Urbanisierung und wirtschaftliche Notwendigkeit

Warum aber ließen die Stadtväter Manhattans in diesen frühen Jahren derart monumentale Brücken über East River und Hudson sowie den quer-verbindenden Harlem River bauen? Gerade im späteren 19. Jahrhundert wuchs New York City rasant. Manhattan war zwar das wirtschatliche Zentrum, aber der Platz für die Besiedlung war begrenzt. Immer mehr Menschen wanderten ein, fanden hier Arbeit, lebten aber in Brooklyn, Queens und anderen Stadtteilen. Doch das einzige Verkehrsmittel zur Arbeit waren die langsamen, ständig überfüllten und Wetter-abhängigen Fähren über den East River. Im Winter blockierten Eisschollen den Fluss, im Sommer behinderten Stürme den Fährbetrieb.

Moderne Technik fördert Gigantomanie

Dass die Brücken derartig gewaltige Ausmaße erhielten, dass sie auch heute noch den täglichen Massenverkehr bewältigen, lag auch an den rasanten technischen Entwicklungen des späteren 19. Jahrhunderts. So ermöglichten neue Baumethoden (Stahlseile, Pressluftfundamente) große  Spannweiten. So wurde die Brooklyn Bridge die erste Hängebrücke mit Stahlseilen. Doch auch der glühende Nationalismus in den schnell wachsenden Vereinigten Staaten war ein Antrieb für die architektonische Gigantomanie. New Yorks Ingenieure wollten der Welt beweisen, was sie alles mit der neuen Technik erreichen konnten. Die gigantische Brücken wurden zum Sinnbild des Fortschritts. New York City wuchs zum Zentrum der Weltwirtschaft, und ein schneller, zuverlässiger Warentransport war entscheidend für Handel, Märkte, Industrie. Die Brücken ermöglichten den direkte Handel zwischen den Stadtteilen und die schnelle Versorgung des Zentrums.

Manhattan Bridge: Klassische Hängebrücke im zeitgemäßen Beaux Arts-Stil

Manhattan Bridge: Modernes Design und kürzere Bauzeit 

30 Jahre nach der Brooklyn Bridge begann die Stadt (1901) mit dem Bau der benachbarten Manhattan Bridge durch die Architekten Carrère and Hastings. Auch dieses Bauwerk war “State of the Art” durch die Verwendung neuester Technologien. Optisch wirkte sie durch die Verwendung neuerer Materialien und die Anwendung stilistischer Elemente der Zeit (Beaux-Arts-Stil) deutlich leichter als die Nachbar-Brücke. Gleichzeitig wurde die Bauzeit deutlich verkürzt. Deshalb konnte sie schon 1909 eröffnet werden. Technisch gesehen ist die Manhattan Bridge eine klassische Hängebrücke und unterscheidet sich deshalb deutlich von ihrer deutlich massiger wirkenden älteren Schwester.

“hässlich aber funktional”? – Die Williamsburg-Bridge

Williamsburg Bridge – Fast alles aus Stahl, aber auch schön?

Etwas früher als ihre schlank und elegant wirkende Schwester, die Manhattan-Bridge, wurde die weiter nördlich liegende Williamsburg Bridge über den East River eröffnet (1903 – Bauzeit sieben Jahre). Doch auch dieses – überwiegend aus Stahl gefertigte Bauwerk war natürlich für die damaligen verkehrstechnischen Anforderungen zunächst völlig überdimensioniert. Tatsächlich wirkt die Brücke auf den ersten Blick eher wie ein Werk aus einem klassischen Metallbaukasten. Und dennoch tut sie nach einr aufwändigen Restaurierung um die Jahrtausendwende trotz ihres Rufs als “hässlich aber funktional” bis heute ihren Dienst als Verbindung zwischen der Lower East Side von Manhattan und dem Stadtteil Williamsburg in Brooklyn.

Immerhin: Die Williamsburg Bridge war bei der Eröffnung die längste Hängebrücke der Welt mit einer Länge von etwa 2230 Metern, einer Breite von 36 Metern und einer Spannweite von knapp 500 Metern. Die Baukosten lagen bei ca 12 Millionen Dollar oder 400-500 Millionen Dollar nach heutigem Kurs. Ursprünglich war sie vor allem für Fußgänger, Pferdewagen, Straßenbahnen und die Eisenbahn gedacht. Inzwischen ist die Fahrbahn auf insgesamt 8 Spuren für Autos ausgebaut, besitzt Fuß- und Radwege und wird von 3 U-Bahnlinien genutzt. Wer die U-Bahn heute noch benutzt, der versteht, dass diese Brücke die Entwicklung des Stadtteils Williamsburg als Arbeiterviertel entscheidend mitgeprägt hat

Wie eingebaut: Die Queensboro-Bridge

Die ganz besondere: Queensboro-Bridge 

Die Queensboro Bridge ist die letzte der vier großen, aber auch eine der wichtigsten Brücken über den East River. Sie befindet sich weiter nördlich als die vorherigen drei Brücken und verbindet die Upper East Side Manhattans mit der Long Island City in Queens. Sie verläuft auch über Roosevelt Island. Der offizielle Name der Brücke ist heute “Ed Koch Queensboro Bridge”, aber sie wird auch 59th Street Bridge genannt, aufgrund ihres Anfangspunkts in dicht bebautem Gebiet auf der Manhattan Seite. Die Auslegerbrücke wurde von 1901 bis 1909 erbaut und besitzt mehrere Fahrbahnen, einen Fußweg und einen Radweg. Außerdem gibt es eine Drahtseilbahn, die parallel zur Nordseite der Brücke verläuft und Passagiere von Manhattan zur Roosevelt Island bringt. Die Baukosten lagen nach heutigem Wert zwischen 500-600 Millionen Dollar.

Queensboro Bridge ist allein schon bautechnisch eine Besonderheit, denn sie wurde trotz ihrer großen Länge von 2270 Metern als Auslegerbrücke konzipiert. Das heißt, dass die Fahrbahnen nur von langen, massiven Stahlträgern gehalten werden und damit über eine Länge von 360 Metern keinen Stützpfeiler brauchen. Heute umfasst die Brücke 10 Fahrbahnen und natürlich Fuß und Radwege. Das besondere an der Queensboro Bridge ist die Roosevelt Island Tramway, die direkt neben der Brücke verläuft und Roosevelt Island mit Manhattan verbindet. Berühmt wurde die Brücke aus Filmen wie “Spider Man” oder auch durch den Song „The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy)“ von Simon & Garfunkel. Die stark frequentierte und Maut-freie Brücke wird bis heute sehr stark von den Pendlern aus Queens genutzt. sie ist zwar alles andere als elegant gilt aber bei Experten als “echtes Arbeitstier der Stadt, funktional, urban und langlebig”.

Die High Bridge ist die älteste Brücke von NYC aus dem Jahr 1848

Die Spuyten Duyvil Bridge. Eine Drehbrücke aus dem Jahr 1900

Erläuterungen zu den anderen hier genannten Brücken finden Sie unter den einzelnen Bildern in der Galerie (Robert F. Kennedy, High Bridge, University Heights Bridge, Broadway Bridge, Spuyten Duyvil Bridge, Henry Hudson Brdge und George Washingon Bridge)

Die vermutlich wichtigste: George Washington Bridge

George Washington Bridge – 100 Million Fahrzeuge im Jahr

Die 1931 eröffnete George Washington Bridge über den Hudson ist nicht nur die wichtigste Brücke von Manhatten aufs Festland (New Jersey), sie ist auch eine der bedeutendsten Brücken in den USA – sowohl verkehrstechnisch als auch symbolisch. Das vom Schweiz-stämmigen Architekten Othmar Amman entworfene Bauwerk ist allein schon deshalb so bedeutsam, weil zuletzt 1962 eine zweite Ebene (Doppelstockbrücke) hinzugefügt wurde. Sie gilt als zentraler Knotenpunkt für den Güterverkehr zwischen New York und dem gesamten Nordosten der USA und ist mit rund 100 Millionen Fahrzeugen eine der meist befahrenen Brücken der Welt. Mit einer Spannweite der Hauptöffnung von etwa 1100 Metern war sie zum Zeitpunkt ihrer Fertigstellung die längste Hängebrücke der Welt (allerdings nur bis zur Eröffnung der Golden Gate Bridge in Kalifornien)

Übrigens (und nur mal zwischendurch):

Der East River ist eigentlich kein echter Fluss, sondern lediglich eine sogenannte Gezeitenstraße, das heißt, das Wasser, das den Fluss speist, strömt aus dem benachbarten Meer. Abhängig von dessen Gezeiten ändert sich der Wasserfluss mehrmals täglich entsprechend nach Norden oder nach Süden. Auch der Harlem River , der East River und Hudson verbindet, ist nicht wirklich ein River/Fluss, sondern ein schmaler Kanalarm. Lediglich der Hudson ist ein Strom, der csstaat New Jersey von NYC trennte. 

Hier nun die Namen der verschiedenen Brücken über East River, Harlem River und den Hudson, wie sie von ChatGPT (jeweils von Süden nach Norden) zusammengestellt wurden:

 East River (Verbindung zwischen Manhattan, Brooklyn und Queens) (nur die ersten sechs wirklich bedeutend)

Brücken über den Harlem River (Verbindung zwischen Manhattan und der Bronx)

Brücken über den Hudson (Verbindung zwischen Manhattan / Bronx und New Jersey)

English translation:

You can find a picture gallery on this topic HERE

Around 20 bridges of various designs and load capacities connect Manhattan Island, the beating heart of New York City, with the surrounding mainland. Most of these structures are still considered monuments to ingenious and forward-thinking engineering.

It is not only its skyline with its ever-increasing number of skyscrapers that has made Manhattan famous. Its bridges are also a tourist attraction to this day. Most of them were built in the 19th century, when motorised traffic was still unthinkable. Megalomania or wise foresight? Today, up to 1.8 million vehicles cross Manhattan’s bridges every day. The best view of them is probably from one of the ferries offered by travel companies, which run several times a day around the island. I photographed most of these impressive structures a few years ago. They are a MUST for every New York tourist.

NYC’s Brooklyn Bridge 1870 – 1883, built for 15 million dollars at the time

Brooklyn Bridge: Strong enough for elephants

The southernmost of the four enormous bridges over the East River was begun in 1870, but it was not until 30 years later that the first motorised cars drove across it from southern Manhattan to Brooklyn, which was then still an independent city. When it opened in 1883, it was the longest suspension bridge in the world. The structure was so long that its load-bearing capacity was publicly questioned. To prove that the bridge was safe, a circus organiser led a herd of 21 elephants across it. Today, the Brooklyn Bridge is recognised as one of the greatest engineering achievements of the 19th century.

But why did Manhattan’s city fathers decide to build bridges of such dimensions at that time, when they would essentially only be used by horse-drawn carriages and trams for many years? After all, the Brooklyn Bridge cost around 15 million dollars at the time, which would be 400 million dollars today after adjusting for inflation.

Huge steel cables and nets support the Brooklyn Bridge

Urbanisation and economic necessity

But why did Manhattan’s city fathers build such monumental bridges over the East River and Hudson River, as well as the Harlem River connecting them, in those early years? New York City grew rapidly, especially in the late 19th century. Manhattan was the economic centre, but space for settlement was limited. More and more people immigrated, found work here, but lived in Brooklyn, Queens and other neighbourhoods. However, the only means of transport to work were the slow, constantly overcrowded and weather-dependent ferries across the East River. In winter, ice floes blocked the river, and in summer, storms hampered ferry operations.

Modern technology promotes gigantomania

The fact that the bridges were built on such a grand scale that they can still handle daily mass traffic today was also due to the rapid technological developments of the late 19th century. New construction methods (steel cables, compressed air foundations) enabled large spans. The Brooklyn Bridge became the first suspension bridge with steel cables. But the fervent nationalism in the rapidly growing United States was also a driving force behind architectural gigantomania. New York’s engineers wanted to prove to the world what they could achieve with the new technology. The gigantic bridges became a symbol of progress. New York City grew to become the centre of the global economy, and fast, reliable transport of goods was crucial for trade, markets and industry. The bridges enabled direct trade between the city’s districts and rapid supply of the centre.

Manhattan Bridge: Classic suspension bridge in the contemporary Beaux Arts style

Manhattan Bridge: Modern design and shorter construction time

Thirty years after the Brooklyn Bridge, the city began construction of the neighbouring Manhattan Bridge in 1901, designed by architects Carrère and Hastings. This structure was also state of the art, incorporating the latest technologies. The use of newer materials and stylistic elements of the time (Beaux Arts style) made it appear much lighter than its neighbour. At the same time, the construction time was significantly reduced. As a result, it was opened in 1909. Technically speaking, the Manhattan Bridge is a classic suspension bridge and therefore differs significantly from its older sister, which appears much more massive.

‘Ugly but functional’? – The Williamsburg Bridge

Williamsburg Bridge – Almost entirely made of steel, but also beautiful?

A little earlier than its slender and elegant sister, the Manhattan Bridge, the Williamsburg Bridge, located further north, was opened over the East River (1903 – construction time seven years). However, this structure, which was also made predominantly of steel, was of course completely oversized for the traffic requirements of the time. At first glance, the bridge actually looks more like a classic metal construction kit. And yet, despite its reputation as ‘ugly but functional’, it continues to serve as a link between Manhattan’s Lower East Side and the Williamsburg district of Brooklyn to this day, following extensive restoration work at the turn of the millennium.

After all, when it opened, the Williamsburg Bridge was the longest suspension bridge in the world, with a length of approximately 2,230 metres, a width of 36 metres and a span of almost 500 metres. The construction costs amounted to approximately 12 million dollars, or 400-500 million dollars at today’s exchange rate. It was originally intended primarily for pedestrians, horse-drawn carriages, trams and the railway. The carriageway has since been expanded to a total of eight lanes for cars, has footpaths and cycle paths, and is used by three underground lines. Anyone who still uses the underground today understands that this bridge has played a decisive role in shaping the development of Williamsburg as a working-class district.

Built-in: The Queensboro Bridge

The very special Queensboro Bridge

The Queensboro Bridge is the last of the four large bridges over the East River and also one of the most important. It is located further north than the previous three bridges and connects Manhattan’s Upper East Side with Long Island City in Queens. It also runs over Roosevelt Island.

The official name of the bridge today is ‘Ed Koch Queensboro Bridge,’ but it is also called the 59th Street Bridge because of its starting point in a densely built-up area on the Manhattan side. The cantilever bridge was built between 1901 and 1909 and has several lanes, a footpath and a cycle path. There is also a cable car that runs parallel to the north side of the bridge, taking passengers from Manhattan to Roosevelt Island. The construction costs were between 500 and 600 million dollars in today’s money.

The Queensboro Bridge is a special feature in terms of its construction alone, as it was designed as a cantilever bridge despite its considerable length of 2,270 metres. This means that the roadways are supported only by long, solid steel girders and therefore do not require any support pillars over a length of 360 metres. Today, the bridge has 10 lanes and, of course, footpaths and cycle paths. A special feature of the Queensboro Bridge is the Roosevelt Island Tramway, which runs directly next to the bridge and connects Roosevelt Island with Manhattan. The bridge became famous in films such as Spider-Man and through the song ‘The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy)’ by Simon & Garfunkel. The busy, toll-free bridge is still heavily used by commuters from Queens today. Although it is anything but elegant, experts consider it a ‘real workhorse of the city, functional, urban and durable’.

The High Bridge is the oldest bridge in NYC, dating back to 1848.

The Spuyten Duyvil Bridge. A swing bridge dating from 1900

Explanations of the other bridges mentioned here can be found under the individual images in the gallery (Robert F. Kennedy, High Bridge, University Heights Bridge, Broadway Bridge, Spuyten Duyvil Bridge, Henry Hudson Bridge and George Washington Bridge).

Probably the most important: George Washington Bridge

George Washington Bridge – 100 million vehicles per year

Opened in 1931, the George Washington Bridge over the Hudson River is not only the most important bridge connecting Manhattan to the mainland (New Jersey), it is also one of the most significant bridges in the United States – both in terms of traffic and symbolism. Designed by Swiss-born architect Othmar Ammann, the structure is significant in its own right, not least because a second level (double-deck bridge) was added in 1962. It is considered a central hub for freight traffic between New York and the entire north-east of the USA and, with around 100 million vehicles, is one of the busiest bridges in the world. With a main span of approximately 1,100 metres, it was the longest suspension bridge in the world at the time of its completion (although this record was short-lived, as it was surpassed by the Golden Gate Bridge in California).

Incidentally (and just as a side note):

The East River is not actually a real river, but merely a tidal strait, which means that the water that feeds the river flows from the neighbouring sea. Depending on the tides, the water flow changes several times a day, flowing north or south accordingly. The Harlem River, which connects the East River and the Hudson, is not really a river either, but a narrow canal arm. Only the Hudson is a river that separates New Jersey from NYC.

Here are the names of the various bridges over the East River, Harlem River and Hudson River, as compiled by ChatGPT (from south to north):

East River (connection between Manhattan, Brooklyn and Queens) (only the first six are really significant)

No. Name of bridge Year built Connection

1 Brooklyn Bridge 1883 Manhattan ↔ Brooklyn

2 Manhattan Bridge 1909 Manhattan ↔ Brooklyn

3 Williamsburg Bridge 1903 Manhattan ↔ Brooklyn

4 Queensboro Bridge (59th St / Ed Koch) 1909 Manhattan ↔ Queens

5 Roosevelt Island Bridge 1955 Queens ↔ Roosevelt Island

6 Robert F. Kennedy (Triborough Bridge) 1936 Manhattan ↔ Queens ↔ Bronx (via Randalls Island)

7 Hell Gate Bridge 1916 Queens ↔ Bronx (railway only)

8 Throgs Neck Bridge 1961 Queens ↔ Bronx

9 Whitestone Bridge 1939 Queens ↔ Bronx

Bridges over the Harlem River (connection between Manhattan and the Bronx)

No. Name of bridge Year built Type / Info

1 Third Avenue Bridge 1898 (current version: 2005) One-way bridge Bronx → Manhattan

2 Willis Avenue Bridge 1901 (new: 2010) One-way bridge Manhattan → Bronx

3 145th Street Bridge 1905 Swing bridge

4 Madison Avenue Bridge 1910 Swing bridge

5 Macombs Dam Bridge 1895 Historic swing bridge

6 145th Street Bridge 1905 Repeat (often confused)

7 High Bridge 1848 (pedestrian bridge since 2015) Oldest bridge in NYC – former aqueduct

8 Washington Bridge 1888 Important traffic bridge

9 Alexander Hamilton Bridge 1963 Part of the I-95 / Cross-Bronx Expressway

10 Harlem River Lift Bridge 1956 Railway bridge (Metro-North)

11 Broadway Bridge 1962 (current version) Train + road (over Spuyten Duyvil Creek)

Bridges over the Hudson (connection between Manhattan / Bronx and New Jersey)

No. Name of bridge Year built Connection

1 George Washington Bridge 1931 Manhattan ↔ Fort Lee, New Jersey

2 Henry Hudson Bridge 1936 Bronx ↔ Spuyten Duyvil / NJ

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Wenige Wochen nach ihrem Amtsantritt zeigt die neue Bundestagspräsidentin Julia Klöckner (CDU) ihre politischen Zähne. Als Vorsitzende bei Bundestagsdebatten geht sie nicht nur  rigoros und oft im Feldwebelton gegen Regelverstöße von Abgeordneten vor. Nun gab sie auch noch bekannt, dass sie nicht zulasse, dass die weltweit als Symbol gegen die Verfolgung “sexuell andersdenkender” Menschen gedachte Regenbogenfahne am 26. Juli, der Christopher Street Day-Parade in Berlin auf dem Reichstag gehisst wird.

Dass ausgerechnet ihre Amtsvorgängerin, die neue SPD-Ko-Vorsitzende Bärbel Bas, kurz darauf ähnliches für ihr neues Arbeitsministerium verkündete, führte auch in der eigenen Partei zu Stirnrunzeln. Schließlich hatte Bas und deren CDU-Vorgänger Wolfgang Schäuble diesen symbolischen Akt zuvor stets genehmigt. Eröffnet die Union – ohne Gegenwehr der SPD – damit einen kleinen Kulturkampf nach dem Vorbild der Trump-Regierung in den USA? Sucht die Union von Friedrich Merz schon jetzt etwa die politische Nähe zur AfD? – Oder ist es Zufall, dass Klöckners Parteifreundin Karin Prien wenig später ein Verbot der Gender-gerechten Sprache für ihren Amtsbereich verkündete? 

 kunstvolle Kopfbedeckung – CSD in München

Queere Menschen in Deutschland haben es zurzeit nicht leicht. “Hass und Hetze nehmen zu, Angriffe auf queere Menschen häufen sich”, beklagte die Bundesbeauftrage Sophie Koch am Samstag (4. Juli) vor der Christopher-Street-Day-Parade in Köln. “Jeden Tag werden im Schnitt mindestens sechs Angriffe auf Lesben, Schwule, Bisexuelle, trans- und intergeschlechtliche sowie andere queere Menschen registriert”, meinte ihr Amtskollege Sven Lehmann unter Berufung auf die jüngste Kriminalstatistik des Bundes. Das seien 50 Prozent mehr als vor einem Jahr. Vor allem die CSD-Paraden im ganzen Land würden immer häufiger von rechten und ultra-rechten militanten Gruppen bedroht und angegriffen. Kein Wunder also, dass der CSD-Umzug von Köln an diesem Sonntag (6. Juli) unter verstärktem Polizeischutz und dem trotzigen Motto stand: “Nie mehr leise!”

Es überrascht nicht, dass die Entscheidung Klöckners als Tiefschlag gegen Minderheiten gewertet wurde. In jedem Fall gilt sie als ein “illiberaler” Fußabdruck der Unions-Rechten in der schwarz-roten Koalition. Dass der bekennend rechtskonservative CDU-Kanzler Friedrich Merz den Schritt mit dem Hinweis goutierte, der Reichstag sei doch “kein Zirkusdach”, tat nichts dazu, die Wogen zu glätten; auch nicht, dass SPD-Chefin Bas sich  dem Flaggenbann anschloss. Und seit die als liberal geltende CDU-Familienministerin Prien die Gender-gerechte Sprache in ihrem Amtsbereich verbot, fürchten Angehörige der LGBTQ-Gemeinschaft, dass die über Jahrzehnte errichteten Dämme gegen Hass und Intoleranz jetzt brechen könnten.

Somewhere under the rainbow – CSD in München

In einer Zeit, in der viele Länder und Städte weltweit Fortschritte in der Gleichstellung der Geschlechter und der sexuellen Orientierungen machen, müssen Entscheidungen mit solcher Symbolkraft als Rückschritt wahrgenommen werden. Kritiker – nicht nur aus der politisch Linken – argumentieren, dass das Hissen der Flagge ein wichtiges Zeichen der Solidarität und Unterstützung für die queere Community wäre; besondere in einem Land, das sich als demokratisch und pluralistisch versteht.

In Deutschland wird die Zahl der Angehörigen der LGBTQ-Gemeinschaft auf etwa sieben Prozent der Bevölkerung geschätzt. Bei den Transsexuellen gehen die Schätzungen von 0,2-0,5 Prozent aus. Würde diese Gruppe geschlossen eine entsprechende LGBTQ-Partei wählen, könnte sie immerhin mit einer Fraktion in Größe der Linken in den Bundestag einziehen. Dass LGBTQ-Gruppen in deutschen Städten jährlich mit etwa 70 schrillen aber friedlichen und fröhlichen Paraden auf sich und die Ungleichbehandlung ihrer Gemeinschaft aufmerksam machen, stößt in konservativen Kreisen jedoch noch immer auf Ablehnung.

Zahlreiche Versuche, nicht nur aus der konservativen Ecke, die Einführung einer Gender-gerechten Sprache gesetzlich zu verbieten, sind bisher zwar gescheitert. Doch wird die als radikal empfundene Umgestaltung der deutschen Sprache mit Hilfe von Schulen, Hochschulen, Ämtern und Ministerien bei repräsentativen Umfragen weiterhin von bis zu 75 Prozent der Bevölkerung strikt abgelehnt.

Teilnehmerinnen an einem CSD in Hamburg

Doch ungeachtet dieses eher akademischen Streits haben Queere, Schwule oder Lesben durchaus Grund, sich massiv bedrängt zu fühlen. Immerhin gab es 2024 mit 1499 Straftaten gegen ihre Gemeinschaft einen Anstieg um 50 Prozent. Die einzig positive Entwicklung: Die Bereitschaft, queer-feindliche Delikte zur Anzeige zu bringen, ist der Statistik zur Folge 2024 größer geworden.

Doch viele in der Gemeinschaft fürchten nun, dass die Entscheidungen von Klöckner, Bas und Prien erst ein Anfang sein könnten. Klöckner wies etwa Vorwürfe wegen ihrer Flaggen-Entscheidung mit dem schlichten Argument zurück, verfolgte Minderheiten gebe es doch überall auf der Welt. Klöckner im Interview mit T-Online: „Die meistverfolgte Gruppe weltweit sind übrigens Christen. Dann müsste ich auch an einem Tag im Jahr zum Beispiel die Vatikanflagge hissen”, meinte sie. “Bei uns (im deutschen Bundestag) weht eine Fahne: Schwarz-Rot-Gold“, meinte Klöckner. „Sie repräsentiert alles, wofür unser Grundgesetz steht: Freiheit, Menschenwürde – und eben auch das Recht auf sexuelle Selbstbestimmung. Keine Fahne steht über ihr.“

Eine Bilderserie zum Thema CSD finden Sie HIER

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A few weeks after taking office, the new President of the Bundestag, Julia Klöckner (CDU), is showing her political teeth. As chairwoman of Bundestag debates, she not only takes a rigorous and almost military tone against rule violations by members of parliament. Now she has also announced that she will not allow the rainbow flag, which is regarded worldwide as a sign of peace and a symbol against the discrimination of ‘sexually different’ people, to be hoisted on the Reichstag on 26 July, Christopher Street Day-Parde in Berlin. The fact that the new SPD co-chair and former Bundestag president Bärbel Bas announced something similar for her new Ministry of Labour shortly afterwards also caused frowns within her own party. After all, Bas and her CDU predecessor Wolfgang Schäuble had always approved this symbolic act in the past. Is the Union – without resistance from the SPD – thus opening its expected culture war, following the example of the Trump administration in the United States? Is Friedrich Merz’s Union already seeking political proximity to the AfD? Critics see Klöckner’s party colleague Karin Prien’s announcement shortly afterwards of a ban on gender-neutral language in her department as an indication of this.

Queer people are not having an easy time in Germany at the moment. ‘Hate and agitation are on the rise, attacks on queer people are increasing,’ complained Federal Commissioner Sophie Koch on Saturday (4 July) before the Christopher Street Day parade in Cologne. ‘Every day, an average of at least six attacks on lesbian, gay, bisexual, transgender, intersex and other queer people are recorded,’ said her counterpart Sven Lehmann, citing the latest federal crime statistics. That is 50 per cent more than a year ago. CSD parades across the country in particular are increasingly being threatened and attacked by right-wing and ultra-right-wing militant groups. No wonder, then, that the CSD parade in Cologne this Sunday (6 July) was held under the defiant slogan: ‘Never silent again!’

It comes as no surprise that Klöckner’s decision was interpreted as a blow to minorities. In any case, it is seen as an ‘illiberal’ footprint of the Union right in the new Grand-Coalition. The fact that the right-wing conservative CDU chancellor Friedrich Merz approved the move, saying that the Reichstag was ‘not a circus tent,’ did nothing to calm the waters; nor did the fact that the new SPD leader Bas ended up supporting the flag ban. And since the CDU family minister Prien, who had previously been considered liberal, announced a ban on gender-neutral language in her department, members of the LGBTQ community fear, not without reason, that the barriers against hatred and intolerance that have been built up over decades could collapse.

At a time when many countries and cities around the world are making progress in gender equality and sexual orientation, such decisions with symbolic significance must be perceived as a step backwards. Critics, not only from the political left, argue that flying the flag would be an important sign of solidarity and support for the queer community, especially in a country that sees itself as democratic and pluralistic.

In Germany, the number of members of the LGBTQ community is estimated at around seven per cent of the population. Estimates for transsexuals range from 0.2 to 0.5 per cent. If this group were to vote en bloc for an LGBTQ party, it could enter the Bundestag with a parliamentary group the size of the Left Party. The fact that LGBTQ groups in German cities draw attention to themselves and the unequal treatment of their community with up to 70 flamboyant but peaceful and cheerful parades every year is still met with rejection in conservative circles.

Numerous attempts to legally ban the introduction of artificial, gender-neutral language have failed so far. However, representative surveys regularly show that up to 75 per cent of the population strictly reject what they perceive as a radical overhaul of the German language with the help of schools, universities, government agencies and ministries. And yet it is queer people, gays and lesbians who feel under massive pressure. After all, last year saw a 50 per cent increase in crimes against the LGBTQ community, with 1,499 offences reported. The only positive development is that people have become more willing to report queer-phobic crimes over the past year.

But many in the community fear that the decisions made by Klöckner, Bas and Priens could be just the beginning. Klöckner rejected accusations that her decision was directed against a persecuted minority, arguing that persecuted minorities exist all over the world. Klöckner said in an interview: “Incidentally, Christians are the most persecuted group worldwide. Then I would also have to fly the Vatican flag one day a year, for example.‘ ’We (in the German Bundestag) fly a flag: black, red and gold,‘ said Klöckner. ’It represents everything our constitution stands for: freedom, human dignity – and also the right to sexual self-determination. No flag stands above it.”

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Sengende Hitze aus der afrikanischen Wüste hat sich wieder einmal über Deutschland und den europäischen Süden gelegt. Meteorologen und Klimaforscher führen das Phänomen auf den fortschreitenden Klimawandel zurück, der zu Backofen-Temperaturen von bis zu 40 Grad Celsius führen wird. Die Folgen für besonders gefährdete Menschen könnten fatal und für die Landwirtschaft äußerst gefährlich und teuer sein. Aus gesundheitlichen Gründen gehe ich bei dieser Wetterlage nicht unbedingt zum Fotografieren vor die Tür. Im Jahr 2022 aber hielt ich mich – noch während der Corona-Pandemie – um die Mittagszeit bei etwa 35 Grad C im außerst belebten Frankfurter Hauptbahnhof auf und konnte dort beobachten, wie Tausende Reisende, sehr viele Kinder, aber auch viele ältere Menschen der Hitze trotzten. Die Bilder, die man an “Hundstagen” wie diesem heute an gleicher Stelle schießen würde, dürften diesen drei Jahre alten Fotografien ähneln.

Keine Fata-Morgana – Der Zug ist wirklich da!

Ich habe vor und während des Fotografierens in den meisten Fällen direkten Augenkontakt zu den Menschen gehabt, die ich fotografieren wollte. Das galt natürlich nicht, wenn ich kleinere oder größere Gruppen im Fokus hatte. Und natürlich habe ich die Kamera sofort  vom Auge genommen, wenn ich bemerkte, dass mein Gegenüber nicht fotografiert werden wollte. Und selbstverständlich habe ich immer darauf geachtet, keine Menschen in für sie eventuell peinlichen oder intimen Situationen zu fotografieren

kein Platz zum Ausruhen

Als ich einige dieser Bilder vor drei Jahren in einem fotografischen Forum veröffentlichte, fegte ein kleiner Shitstorm über mich hinweg. “Wie kommst Du denn dazu, solche Bilder zu veröffentlichen!!” hieß es. Oder: “Ich würde Dich sofort anzeigen”, hieß es. “Hast Du denn nichts vom Recht aufs eigene Bild gehört?!” Versuche, den Kritikern klar zu machen, dass es klare Spielregeln  für die Veröffentlichung solcher Bilder des Zeitgeschehens gebe, waren vergeblich. Ich hoffe, dass die Leser dieses Blogs zwischen fotografischem Voyeurismus und Reportagefotografie unterscheiden können.

Ich wünsche jedenfalls allen Besuchern dieser Seite, Freunden der Fotografie und Lesern viel Spaß beim Durchblättern der Bilderstrecke in der Galerie, die Sie hier erreichen.  Kommen Sie gut durch diese heißen Tage und bleiben Sie gesund.

35 Grad – In der Hitze des Tages

Scheiben-Wischer der Deutschen Bahn

The scorching heat from the African desert has once again settled over Germany and southern Europe. Meteorologists and climate researchers attribute the phenomenon to advancing climate change, which could once again lead to oven-like temperatures of up to 40 degrees Celsius. The consequences for particularly vulnerable people could be fatal and extremely dangerous for humans and expensive for agriculture. For health reasons, I don’t necessarily go out to take photographs in this weather. In 2022, however, while the coronavirus pandemic was still raging, I found myself in Frankfurt’s extremely busy main station at around 35 degrees Celsius at midday and watched thousands of travellers, including many children and elderly people, braving the heat. The pictures you would take today in the same place on a hot day like this would probably resemble those three-year-old photographs.

Before and during the photo shoot, I made direct eye contact with most of the people I wanted to photograph. Of course, this did not apply when I was focusing on smaller or larger groups.

And of course, I immediately took the camera down when I noticed that the person I was photographing did not want me to take his or her picture. And, of course, I always took care not to photograph people in situations that might have been embarrassing or too intimate for them. When I published some of these pictures in a photography forum three years ago, a small shitstorm swept over me.

‘How dare you publish such pictures?!’ they said. Or: ‘I would report you immediately,’ they said. ‘Haven’t you heard of the right to your own image?!’ Attempts to explain to my critics that there are clear rules for publishing pictures of current events were in vain. I hope that the readers of this blog can distinguish between photographic voyeurism and reportage photography.

In any case, I wish all visitors to this site, friends of photography and readers much enjoyment browsing through the picture gallery, which you can access here. Get through these hot days and stay healthy.

35 Grad – In der Hitze des Tages

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Achtung: aktualisierte Fassung. Zahl der Getöteten Palästinenser und Sanktionen

Bilder aus dem Gazastreifen aus der 1. und 2. Intifada finden Sie hier

Die ausufernde Gewalt der israelischen Armee gegen die Palästinenser im Gazastreifen wird von den meisten deutschen Politikern kritisiert. Doch ein Stopp von Waffenlieferungen oder gar Wirtschaftssanktionen gegen Israel, wie andere EU-Länder sie fordern, kommt für sie trotz der schrecklichen Konsequenzen ihres Zauderns nicht in Frage. Der Grund: Die furchtbare Vergangenheit der Schoah und das von Angela Merkel (2008) in diesem Zusammenhang zur “Staatsräson” erklärte Versprechen, Israels Existenzrecht zu schützen. Doch diese Politik macht Deutschland im Falle des Gazakriegs potenziell zum “Mittäter” Israels, dem von der großen Mehrheit der Rechtsexperten weltweit schwere Verletzungen des Völkerrechts und der Menschenrechte vorgeworfen werden.

Die bisherige Kritik allein wird Israel nicht davon abhalten, die von der Regierung Netanjahu angestrebte Vertreibung der Palästinenser und die völlige Zerstörung jeder bewohnbaren Siedlung im Gazastreifen weiter voranzutreiben. Und dies ohne Rücksicht auf Menschenleben. Das musste schon Ex-Außenministerin Annalena Baerbock erfahren, die nach dem Massaker von Hamas-Extremisten an 1300 Israelis am 7. Oktober 2023 etwa ein halbes Dutzend Mal mit erhobenem Zeigefinger in das längst nicht mehr Gelobte Land reiste.

2003: Ein Junge auf den Trümmern seines Elternhauses. Es wurde nach einem Terroranschlag in Israel zerstört                

Deutschlands zaghafte Einwände gegenüber Israel und all seinen umstrittenen politischen und militärischen Manövern gegen die Palästinenser wurde bisher von der ultra-rechten Regierung in Jerusalem schlicht ignoriert. Dabei sind die Ausmaße des israelischen Rachefeldzugs ungeheuerlich: Bis Ende Mai 2025 wurden im Gaza-Krieg nach Angaben des (von der Hamas geleiteten) palästinensischen Gesundheitsministeriums mindestens 64 500 Palästinenser getötet, darunter etwa 20 000 Kinder. Die Zahl der Verletzten liegt bei über 114000. Eine im medizinischen Fachjournal The Lancet veröffentlichte Studie legt nahe, dass die tatsächliche Zahl der Todesopfer aufgrund zerstörter Gesundheitseinrichtungen und unvollständiger Erfassung sogar noch höher sein könnte. Auf israelischer Seite wurden seit Beginn des Krieges am 7. Oktober 2023 etwa 650 Soldaten getötet. Rund 3.200 israelische Soldaten und Reservisten wurden verletzt. Diese Zahlen verdeutlichen die verheerenden Auswirkungen des Konflikts auf beide Seiten, insbesondere jedoch auf die Zivilbevölkerung im Gazastreifen.

Die Zerstörung der Häuser von Hamas- oder Dschihad-Extremisten gehört zu den Mitteln der IDF im Kampf gegen den Terrorismus 

Dass die vorliegenden Fakten auch an deutschen Spitzenpolitikern nicht spurlos vorübergingen, zeigten die Äußerungen von Kanzler Merz und seinem Außenminister Johann Wadephul am Wochenende (24./25. Mai). Merz sagte auf der Veranstaltung “Republica”: “Die Zivilbevölkerung derart in Mitleidenschaft zu nehmen, wie das in den letzten Tagen immer mehr der Fall gewesen ist, lässt sich nicht mehr mit einem Kampf gegen den Terrorismus der Hamas begründen (…) “Das, was die israelische Armee jetzt im Gazastreifen macht: Ich verstehe offen gestanden nicht mehr, mit welchem Ziel.”

Außenminister Johann Wadephul meinte: “Niemand sagt, dass die jetzige Situation akzeptabel ist und länger hingenommen werden könnte. Auch Deutschland nicht.” Eine Vertreibung aus dem Gazastreifen und eine Politik des Aushungerns dürfe es nicht geben. Gleichzeitig aber bleibe Israels Sicherheit deutsche Staatsräson. »Dazu gehört selbstverständlich für die Zukunft auch die Bereitschaft, Waffen zu liefern.« Wadephul nannte dies »ein großes politisches und moralisches Dilemma für uns«. Schärfer formulierten SPD-Politiker, die in einer Koalition mit Merz stehen. So forderte der SPD-Abgeordnete Ralf Stegner: »Die humanitäre Katastrophe für die palästinensische Zivilbevölkerung und der Bruch des Völkerrechts durch die Regierung Netanyahu müssen sofort beendet und dürfen nicht auch noch mit deutschen Waffen verlängert werden.«

Andere Staaten haben sich nicht auf solcherlei folgenlose rein verbale Kritik beschränkt. Länder wie Großbritannien, Irland, Australien und Kanada beschlossen inzwischen Sanktionen gegen Israel. die Berliner Regierung ist dagegen – wenn es um Das Leid im Gazastreifen geht – verstummt.

Übrigens schloss sich inzwischen auch der konservative ehemalige israelische Ministerpräsident Ehud Olmert (Likud) der Reihe der Mahner und Kritiker der Netanjahu-Regierung an. Auch er verurteilte die auf Vertreibung und Zerstörung zielenden Armee-Einsätze gegen die Gaza-Bevölkerung aufs Schärfste.   

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Hintergrund:

Die Frage, ob sich ein Land schuldig macht, wenn es ein anderes Land unterstützt, das gegen das Völkerrecht oder die Menschenrechte verstößt, ist komplex – sowohl rechtlich als auch politisch. Nach dem Völkerrecht, insbesondere nach Artikel 16 der „Draft Articles on Responsibility of States for Internationally Wrongful Acts“ der Vereinten Nationen (2001), gilt:

Ein Staat begeht selbst eine völkerrechtswidrige Handlung, wenn er einem anderen Staat bewusst Hilfe oder Unterstützung leistet bei der Begehung eines völkerrechtswidrigen Akts und Kenntnis davon hat, dass dieser Akt rechtswidrig ist.

Das bedeutet, ein Land macht sich völkerrechtlich mitverantwortlich, wenn es einem anderen Staat wissentlich und zielgerichtet bei Völkerrechtsverstößen hilft (z. B. Waffenlieferungen bei bekanntem Einsatz für Kriegsverbrechen).

Auch im Bereich der Menschenrechte können Staaten in die Verantwortung genommen werden – insbesondere durch Internationale Gerichte (z. B. Europäischer Gerichtshof für Menschenrechte), den UN-Menschenrechtsrat sowie Strafgerichtshöfe, wenn es um individuelle Verantwortlichkeit (z. B. Politiker, Militärs) geht. So wurde etwa Deutschland in der Vergangenheit kritisiert, weil es Waffen an Länder geliefert hat, die Menschenrechte verletzen (z. B. Saudi-Arabien im Jemen-Konflikt). Die juristische Schuldfrage ist hier umstritten – politisch und moralisch aber hochrelevant.

Ein Land kann sich aber auch moralisch und politisch schuldig machen, ohne dass es zwingend juristisch haftbar ist. In der internationalen Diplomatie spricht man dann von der Verletzung internationaler Normen, von Doppelmoral oder Heuchelei sowie der Gefährdung der regelbasierten internationalen Ordnung.  

Und das Fazit: Ein Staat kann sich nach Völkerrecht mitschuldig machen, wenn er wissentlich und aktiv einen anderen Staat bei rechtswidrigem Handeln unterstützt. “Ob daraus juristische Konsequenzen folgen, hängt von konkreten Umständen und dem politischen Willen der internationalen Gemeinschaft ab.

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Mich selbst haben die Ereignisse der vergangenen Monate  davon überzeugt, dass nur ein Boykott israelischer Waren und eine harte Haltung gegenüber dieser amtierenden Regierung die völlige Zerstörung jeder Lebensgrundlage im Gazastreifen und die erneute Vertreibung der dortigen arabischen Bevölkerung verhindern kann. Schon ist abzusehen, dass Benjamin Netanjahu und seine politischen Front- und Hintermänner dabei sind, auch einen Konflikt im palästinensischen Westjordanland zu entflammen, um dort ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. Dabei sollten sich Sanktionen, die absolut NICHTS mit Antisemitismus zu tun haben, an den Prinzipien der Vereinigung BDS (Boycott, Desinvest, Sanction) orientieren, die wiederum im Jahr 2019 vom Bundestag (fälschlich?) als antisemitisch eingestuft worden ist. Gleichzeitig muss deutlich werden, dass es sich hierbei NUR um Aktionen gegen die amtierende Regierung in Jerusalem handelt. Israel verstößt seit Beginn der Besatzung Jahr für Jahr gegen das Völkerrecht und in seinem Verhalten gegen die Menschenrechte. Nach dem Menschheitsverbrechen der Hamas vom 7. Oktober 2023 hat Israel jeden Maßstab bei der deren Bekämpfung verloren, und die Absichten hinter der Zerstörungswut scheinen klar erkennbar. In diesem Zusammenhang darf auch eine Bundesregierung nicht mehr schweigen, und sie darf nichts unternehmen, das im höchsten Maße rechtswidrige und unmoralische Verhalten dieser  israelischen Regierung durch Waffenlieferungen und durch Handel zu unterstützen.   

English translation:

More than 20 years ago, this huge, martial mural adorned the reception area of the Shiva Hospital in Gaza.

Here you’ll find a number of pictures from 1st and 2nd Intifadas in the Gaza-Strip

The Israeli army’s excessive violence against Palestinians in the Gaza Strip is now criticised by most German politicians. However, despite the already visible consequences of their procrastination, they do not consider stopping arms deliveries or even imposing economic sanctions on Israel, as demanded by other EU countries. The reason: the terrible past of the Shoah and the promise, declared by Angela Merkel (2008) to be ‘state policy,’ to protect Israel’s right to exist. But this policy as a consequence of the Holocaust makes Germany a potential ‘accomplice’ of Israel in the Gaza war, which is now accused by the vast majority of legal experts worldwide of serious violations of international law and human rights.

The criticism expressed so far will not prevent Israel from continuing to pursue the expulsion of the Palestinians and the complete destruction of every habitable settlement in the Gaza Strip, as sought by important parts of Netanyahu’s government. Without regard for human life. Former German Foreign Minister Annalena Baerbock learned this the hard way when, after the massacre of 1,300 Israelis by Hamas extremists on 7 October 2023, she travelled to the long-since unpromised land about half a dozen times with her finger raised in condemnation.

2003: A boy stands on the ruins of his parents’ home. It was destroyed after a terrorist attack in Israel.

Germany’s timid objections to the State of Israel and all its controversial political and military manoeuvres against the Palestinians have so far been simply ignored by the ultra-right-wing government in Jerusalem. The scale of Israel’s revenge campaign is monstrous: according to the Palestinian Ministry of Health (led by Hamas), at least 50,523 Palestinians were killed in the Gaza War by the end of May 2025, including 15,613 children. The number of injured is over 114,000. A study published in the medical journal The Lancet suggests that the actual death toll could be even higher due to destroyed health facilities and incomplete records. On the Israeli side, approximately 650 soldiers have been killed since the war began on 7 October 2023. Around 3,200 Israeli soldiers and reservists have been injured. These figures illustrate the devastating impact of the conflict on both sides, but especially on the civilian population in the Gaza Strip.

The destruction of the homes of Hamas or Jihad extremists is one of the IDF’s methods in the fight against terrorism.

The fact that the available facts did not leave German politicians untouched was demonstrated by the statements made by Chancellor Merz and his Foreign Minister Johann Wadephul at the weekend (24/25 May). Merz said at the ‘Republica’ event: ‘Inflicting such suffering on the civilian population, as has been increasingly the case in recent days, can no longer be justified as a fight against Hamas terrorism (…) ’What the Israeli army is doing now in the Gaza Strip: Frankly, I no longer understand what the goal is.”

Foreign Minister Johann Wadephul said: ‘No one is saying that the current situation is acceptable and can be tolerated any longer. Not even Germany.’ There must be no expulsion from the Gaza Strip and no policy of starvation. At the same time, however, Israel’s security remains Germany’s raison d’état. ‘This naturally includes a willingness to supply weapons in the future.’ Wadephul called this ‘a major political and moral dilemma for us.’ SPD politicians who are in coalition with Merz were more sharply worded. SPD MP Ralf Stegner demanded: ‘The humanitarian catastrophe for the Palestinian civilian population and the violation of international law by the Netanyahu government must be ended immediately and must not be prolonged with German weapons.’

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According to ChatGPT, the question of whether a country is guilty when it supports another country that violates international law or human rights is complex – both legally and politically. Under international law, in particular Article 16 of the United Nations’ ‘Draft Articles on Responsibility of States for Internationally Wrongful Acts’ (2001), the following applies:

A state commits an act contrary to international law when it knowingly provides assistance or support to another state in the commission of an act contrary to international law and has knowledge that the act is unlawful.

This means that a country is jointly responsible under international law if it knowingly and deliberately assists another state in violating international law (e.g. supplying weapons when they are known to be used for war crimes).

States can also be held accountable in the field of human rights – in particular by international courts (e.g. the European Court of Human Rights), the UN Human Rights Council and criminal courts when it comes to individual responsibility (e.g. politicians, military personnel). For example, Germany has been criticised in the past for supplying weapons to countries that violate human rights (e.g. Saudi Arabia in the Yemen conflict). The legal question of guilt is controversial here, but politically and morally highly relevant.

However, a country can also be morally and politically guilty without necessarily being legally liable. In international diplomacy, this is referred to as a violation of international norms, double standards or hypocrisy, and as endangering the rules-based international order.

And the conclusion: under international law, a state can be complicit if it knowingly and actively supports another state in unlawful actions. “Whether this has legal consequences depends on the specific circumstances and the political will of the international community.

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The events of recent months have convinced me that only a boycott of Israeli goods and a tough stance towards the current government can prevent the complete destruction of all livelihoods in the Gaza Strip and the renewed expulsion of the population there. It is already clear that Benjamin Netanyahu and his political front men and backers are also seeking to ignite a conflict in the Palestinian West Bank in order to achieve a similar result there. Sanctions, which have absolutely NOTHING to do with anti-Semitism, should be based on the principles of the BDS (Boycott, Divestment, Sanctions) movement, which was wrongly classified as anti-Semitic by the German Bundestag in 2019. At the same time, it must be made clear that these are ONLY actions against the government in Jerusalem. Since the beginning of the occupation, Israel has violated international law year after year and committed human rights abuses. After the crimes against humanity committed by Hamas on 7 October 2023, Israel has lost all sense of proportion in its fight against Hamas, and the intentions behind its destructive rampage seem clear. In this context, the German government must no longer remain silent, and it must not take any action that supports the highly illegal and immoral behaviour of the Israeli government through arms deliveries and trade.

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Update: In diesem Jahr (2026) findet wieder ein Elbjazz-Festival statt – 10. & 11. Juli 2026

Vor 15 Jahren war es ein großes Abenteuer. Als am 28. und 29. Mai des Jahres 2010 auf dem Werftgelände von Blohm & Voss im Hamburger Hafen die Scheinwerfer angingen, wurde dies zum Startschuss  für ein neues musikalisches Zeitalter in der Hansestadt. Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg hatten zwei junge Frauen ein Jazzfestival auf die Beine gestellt, das unter dem einprägsamen Namen “Elbjazz” die zweitgrößte Stadt unseres Landes für ein Wochenende zum Mittelpunkt der Jazz-Welt in Deutschland, vielleicht sogar in Europa machen sollte.

“Jazz on a Summer’s night” – Ein Hauch von Newport und Montreux an der Elbe

Tina Heine, Kulturmanagerin, leidenschaftlicher Jazzfan seit ihrer Kindheit und Betreiberin eines bekannten Jazzlokals, hatte mit ihrer Kollegin Nina Sauer viele Monate an der Verwirklichung dieses Traums gearbeitet. Sie stellten Kontakte zu Musikern, Bands und deren Managern her, suchten und fanden potente Sponsoren und versicherten sich der Unterstützung des Hamburger Senats. 

Der Geruch von See und der Sound von Schiffssirenen

Mit der Namensfindung “Elbjazz” war schließlich auch klar, wo auf dem zweitägigen Festival die Musik spielen sollte: Drei große Bühnen standen auf dem Werftgelände von Blohm&Voss, andere Spielstätten waren rund um das Hafenbecken mit kostenlosen Fähren erreichbar. Später kam dann noch die Elbphilharmonie dazu, wo die prominentesten Musiker fürs “gehobene” und damit finanzstärkere Publikum aufspielen sollten. Die Tages-Tickets für “Elbjazz” waren (und blieben) angesichts des fast schon übergroßen musikalischen Angebots von 50 Konzerten Dank potenter Sponsoren wie Audi sogar günstig. Und so stieg die Zahl der Besucher bis 2019 von insgesamt 10 000 auf knapp 30 000.

Ein Mann der ersten Stunde bei Elbjazz 2010 – Till Brönner

Heine brachte Weltstars zu Elbjazz. Musiker wie der Sänger Gregory Porter sangen und spielten hier mehrfach. Startrompeter Till Brönner und Nils Wülker waren Männer der ersten Stunde und traten schon 2010 bei Elbjazz auf. 2011 feierte hier Klaus Doldinger mit Passport seinen 75. Geburtstag (Doldinger starb 2025 mit 85 Jahren). 2015 kam Dee Dee Bridgewater und hatte bei Elbjazz einen gefeierten Auftritt.

Die wichtigsten Bands und Musikauftritte bis 2019)

(2010) Till Brönner, Manu Katché, Rudresh Mahanthappa, Lisa Bassenge (2011) Charlie Haden Quartet West, Klaus Doldinger’s Passport, Kurt Elling, Nils Landgren Funk Unit, Don Grusin, Wawau Adler & Pee Wee Ellis, Yaron Herman (2013) Jamie Cullum, Roger Cicero, Joshua Redman Quartet, Julia Hülsmann Trio, Chilly Gonzales, das European Jazz Ensemble (2014), Dianne Reeves, Gregory Porter, Avishai Cohen, Stefano Bollani & NDR Bigband, Ulita Knaus (2015) Dee Dee Bridgewater, Allan Harris, Erlend Øye, Umo Jazz Orchestra, Michael Wollny & Tamar Halperin (2016 – AUSGEFALLEN) (2019) Jamie Cullum, Sophie Hunger, Shalosh, Benny Golson Quartet

Doch schon 2015 musste Tina Heine die Leitung des Festivals abgeben. Sie machte keinen Hehl daraus, dass sie sich von anderen Partnern der Festivalleitung “herausgedrängt” fühlte. Insbesondere war es wohl der dominierende Hamburger Musikveranstalter Karsten Jahnke, der sich das Ziel gesetzt hatte, das Jazz-Festival für ein breiteres, jüngeres Publikum zugänglich zu machen. Doch zunächst einmal wurde das Elbjazz-Festival 2016 ausgesetzt.

Häufiger Gast und Weltstar: Gregory Porter

Und dann kam der GAU: 2020/21 durfte das Jazzfest wegen der Corona-Pandemie nicht stattfinden und seit dem Neustart 2022 gibt es bei den Zuschauern einen Stillstand und öffentlich recht viel Murren über das neue Musikangebot von “Elbjazz”, dass inzwischen kein wirkliches Jazzfestival mehr ist. Da wäre zunächst das Programm. Nach 2015 wurde das musikalische Spektrum zunächst deutlich erweitert – hin zu Pop, Soul, Funk und elektronischer Musik. Kritiker bemängelten, dass damit das eigentliche Jazzprofil verwässert wurde. Statt die Zuschauerzahl zu erhöhen, liegt die Zahl der verkauften Tickets inzwischen wieder bei der von 2015 (etwa 20 000). Die unter Heine vorgestellten Neu-Entdeckungen vieler kleiner, innovativer Jazz-Acts aus Europa und Übersee fehlen nach Meinung der Kritiker. 

Künftig ein Mischmasch-Festival?

Während manche das neue Profil als “willkommene Öffnung” für ein größeres Publikum betrachteten, empfinden Jazzpuristen seit dem Ende der Ära Heine eine zunehmende Entfremdung vom ursprünglichen Festivalgeist. Unklar scheint deshalb, in welche Richtung sich Elbjazz im Juni 2026 bewegen wird. Bestenfalls bleibe das Musikfest im Hamburger Hafen eine  Plattform für lebendigen Jazz — aber eben nicht mehr ausschließlich. Letztlich wird aber das Publikum entscheiden, ob es ein solches Mischmasch goutiert.

Zahlreiche Bilder zu diesem Beitrag finden Sie hier

Fifteen years ago, it was a great adventure. When the spotlights came on at the Blohm & Voss shipyard in Hamburg harbour on 28 and 29 May 2010, it marked the start of a new musical era in the Hanseatic city. For the first time since the Second World War, two young women had organised a jazz festival that, under the memorable name ‘Elbjazz’, was to make the second largest city in our country the centre of the jazz world in Germany, perhaps even in Europe, for a weekend.

‘Jazz on a Summer’s Night’ – A touch of Newport and Montreux on the Elbe

Tina Heine, a cultural manager, passionate jazz fan since childhood and owner of a well-known jazz club (Hadley’s), had worked for many months with her colleague Nina Sauer to make this dream a reality. They established contacts with musicians, bands and their managers, sought and found powerful sponsors and secured the support of the Hamburg Senate. Once the name ‘Elbjazz’ had been chosen, it was clear where the music would be played during the two-day festival: three large stages were set up on the Blohm&Voss shipyard site, with other venues around the harbour basin accessible by free ferries. Later, the Elbphilharmonie was added, where the most prominent musicians were to play for the ‘sophisticated’ and thus more affluent audience. Thanks to powerful sponsors such as Audi, day tickets for ‘Elbjazz’ were (and remained) inexpensive, considering the almost overwhelming musical offering of 50 concerts. As a result, the number of visitors rose from a total of 10,000 to just under 30,000 by 2019.

A man who was there from the very beginning of Elbjazz in 2010 – Till Brönner

Heine brought world stars to Elbjazz. Musicians such as singer Gregory Porter sang and played here several times. Star trumpeters Till Brönner and Nils Wülker were there from the very beginning and performed at Elbjazz in 2010. In 2011, Klaus Doldinger celebrated his 75th birthday here with Passport. In 2015, Dee Dee Bridgewater came and gave an acclaimed performance at Elbjazz.

Some important bands and musical performances up to 2019 (2010) Till Brönner, Manu Katché, Rudresh Mahanthappa, Lisa Bassenge (2011) Charlie Haden Quartet West, Klaus Doldinger’s Passport, Kurt Elling, Nils Landgren Funk Unit, Don Grusin, Wawau Adler & Pee Wee Ellis, Yaron Herman (2013) Jamie Cullum, Roger Cicero, Joshua Redman Quartet, Julia Hülsmann Trio, Chilly Gonzales, the European Jazz Ensemble (2014), Dianne Reeves, Gregory Porter, Avishai Cohen, Stefano Bollani & NDR Bigband, Ulita Knaus (2015) Dee Dee Bridgewater, Allan Harris, Erlend Øye, Umo Jazz Orchestra, Michael Wollny & Tamar Halperin (2016 – CANCELLED) (2019) Jamie Cullum, Sophie Hunger, Shalosh, Benny Golson Quartet

However, Tina Heine had to step down as director of the festival in 2015. She made no secret of the fact that she felt ‘pushed out’ by other partners in the festival management. In particular, it was probably the dominant Hamburg music promoter Karsten Jahnke who had set himself the goal of making the jazz festival accessible to a broader, younger audience. But first of all, the Elbjazz Festival was suspended in 2016.

Frequent guest and world star: Gregory Porter

And then the worst-case scenario struck: In 2020/21, the jazz festival could not take place due to the coronavirus pandemic. And since its restart in 2022, there has been a standstill in the number of visitors and a lot of public grumbling about the new musical programme offered by ‘Elbjazz’, which is now no longer a real jazz festival. First of all, after 2015, the musical spectrum was initially expanded significantly to include pop, soul, funk and electronic music. Critics complained that this diluted the actual jazz profile. Instead of increasing the number of spectators, ticket sales are now back to 2015 levels (around 20,000). Critics say that those new discoveries of small, innovative jazz acts from Europe and overseas presented under Heine are now missing.

While some saw the new profile as a ‘welcome opening’ for a larger audience, Jazz purists have felt an increasing alienation from the original spirit of the festival since the end of the Heine era. It therefore seems unclear in which direction Elbjazz will be moving in June 2026. At best, the music festival in Hamburg’s harbour will remain a platform for lively jazz — but no longer exclusively so. Ultimately, however, it will be the audience who decides whether they appreciate such a mishmash.

Numerous pictures accompanying this article can be found here.

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Hamburgs Hafengeburtstag ist mehr als nur ein großes Volksfest. Allein die traditionelle Windjammer-Parade, von den Hamburger unbedacht “Einlauf-Parade” genannt, zog auch im Jahr 836 seit der Hafengründung mehr als Hunderttausend Besucher an die Landungsbrücken. Und das volle Programm, das für alle Besucher kostenlos war, lockte insgesamt 1,2 Millionen Menschen ans Wasser (nach wie vor Hamburgs Touristenattraktion Nr. 1).

Anders als bei früheren Geburtstagsfeiern schien an allen drei “Geburtstagen” die Sonne, weshalb die Zahl der Besucher bis Sonntag auf 1,2 Millionen geschätzt wurde. Eine gigantische Aufgabe für die Polizei, bei diesem Massen-Auftrieb für Sicherheit zu sorgen. Zumal am Samstagabend ja noch knapp 58 000 Fußballfans ins Volksparkstadion strömten, um den Aufstieg “ihres” HSV zu erleben. Dennoch blieben größere Störungen oder gewalttätige Zwischenfälle weitgehend aus.

Dafür sorgten schon zahlreiche zivile Ordner, die die Innenbehörde zur Bewachung der Touristenströme engagiert hatte. Und auf dem Wasser sorgten Polizei und Feuerwehrboote für potenziell schnelle Rettung, falls etwa ein angetrunkener oder schwächelnder Tourist über die Hafenkante in die Elbe stürzen sollte.

Besonders erfreulich: Zur Eröffnung des Geburtstags beteiligten sich in diesem Jahr am Freitagmittag wieder zahlreiche große und kleine Segelschiffe. Unter ihnen das größte Segelschulschiff der polnischen Zivilmarine. Auch die “Alexander von Humboldt II” mit ihren giftgrünen Segeln war wieder dabei sowie ein Dutzend oder mehr Museumsschiffe und natürlich die “Cap San Diego”, ein Museums-Frachtschiff, das sonst stets an der alten Überseebrücke im Hafen liegt (und dort romantische “Zimmer” oder Kajüten an Touristen vermietet).

Am Samstag war das bei Hamburgern allseits bekannte “Schlepper-Ballett” (wie seit Jahren schon) die Hauptattraktion und abends gabs ein buntes und lautes  Konzert auf der schwimmenden Bühne vor den Landungsbrücken. Doch um “Events” geht es ja eigentlich bei diesem Fest überhaupt nicht. Der Hamburger Hafengeburtstag ist ein Ritual für die zweitgrößte Stadt Deutschlands. 1,2 Millionen Besucher über gerade einmal 48 Stunden sind ein Beleg dafür. Wer es hauteng liebt, der pilgert zum Fest an der Waterkant. Wer dagegen Menschenmassen hasst, bleibt besser zuhause.

Hier gibts die Fotos zur Story

English translation

Hamburg’s Hafengeburtstag (harbour birthday) is more than just a big public festival. The traditional windjammer parade alone attracted more than 100 000 visitors to the Landungsbrücken again this year, and the full programme, which was mostly free for all visitors, drew a total of 1.2 million people to the waterfront. “Hafengeburtstag” remains Hamburg’s number one tourist attraction.

Unlike previous birthday celebrations, the sun shone on all three ‘birthdays’ this year, which is why the authorities estimated the number of visitors on Sunday at 1.2 million. Ensuring safety during this mass gathering was a huge task. Especially since on Saturday evening, almost 58,000 football fans flocked to the Volksparkstadion to witness the promotion of ‘their’ HSV. Nevertheless, there were no major disturbances or violent incidents.

This was ensured by numerous stewards hired by the interior authorities to monitor the tourist crowds. And on the water, police and fire brigade boats were on hand to provide rapid rescue in case a drunk or weak tourist should fall over the edge of the harbour into the Elbe.

Particularly pleasing: to mark the start of the anniversary celebrations, a considerable number of large and small sailing ships took part in the parade on Friday afternoon. Among them was the large sailing training ship (111 meters) of the Polish Civil Navy. The Alexander von Humboldt II with its bright green sails was also there again, as were a dozen or more so called museum ships and, of course, the ‘Cap San Diego’, a former cargo ship (driven by regular engines) that is otherwise always moored at the old Überseebrücke in the harbour (where it romantically rents out ‘rooms’ to tourists).

On Saturday, the ‘tugboat ballet’, well known to Hamburgers, was the main attraction as always, followed by a colourful concert on the floating stage in front of the Landungsbrücken in the evening. But that’s not really what this festival is all about. The Harbour Birthday is a ritual for Hamburg. 1.2 million visitors in just 48 hours are proof of that. If you love being packed in like sardines, this is the place to be. If, on the other hand, you hate crowds, you’re better off staying at home.

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Jahr für Jahr fliegen sie im Frühjahr ein. Und zwei Monate später fliegen sie freiwillig weiter. Mit gut einem Kilo Übergewicht und einem vollen Magen – ausgerechnet in Richtung Sibirien. Auch in diesem Jahr sind wieder Tausende Nonnengänse auf norddeutschen Wiesen und Auen gelandet. Auch in der Wedeler Marsch machten sie Halt, einem großen, grünen Gelände entlang der Elbe an der Grenze zwischen Hamburg und Schleswig-Holstein. Die Felder und die vom Naturschutzbund Deutschland (NABU) angelegten Teiche stehen hier unter Landschafts- und Vogelschutz. Ein kleines Paradies also für zahlreiche Vogelarten und andere Tiere, und deshalb Ziel für viele Wanderer, Spaziergänger oder Fotografen aus der ganzen Nachbarschaft. Auch ich machte mich vor ein paar Tagen auf den Weg in das grüne Stück Land entlang der Elbe, um die großen Vögel zu fotografieren.

Gänse im Anflug, wie bei Hitchkoks “Die Vögel”

Doch die Enttäuschung war zunächst groß, denn von den Gänsen, die eigentlich “Weißwangengänse” heißen, die aber aussehen, wie verkleidete Nonnen, war zunächst kaum etwas zu sehen. Sollten sie tatsächlich schon abgeflogen sein in Richtung Sibirien??? Warum ausgerechnet Sibirien. Doch sicher nicht aus Solidarität mit Herrn Putin, dachte ich. Natürlich fliegen sie nicht wegen eines menschlichen Despoten gen Osten. Der Vogelzug, der tief in den Genen der Vögel verankert ist, hat triftige ökologische Gründe:

Sibirien ein Schlaraffenland für Wildgänse

Nonnengänse fliegen im Frühjahr nach Sibirien weiter, weil dort ihre Brutgebiete liegen. Dort gibt es nämlich optimale Brutbedingungen im Sommer. In der arktischen Tundra dieser riesigen Region ist es im Sommer immer noch vergleichsweise kühl, aber hell und trocken. Das sind ideale Bedingungen für die Aufzucht der Jungen, die nicht selten schon vor ihrem Abflug – etwa in der Wedeler Marsch gezeugt wurden. Zusätzlich stören weniger Raubtiere als in Mitteleuropa die Brut und deren Aufzucht. Und dann erst die Nahrung!!! Von der finden die Gänse vor Ort durch die klimatischen Gegebenheiten alles im Überfluss. Also beste Voraussetzungen für eine gesunde Vermehrung. Denn die Tiere, Alt- und Jungtiere müssen sich ja schon nach weiteren zwei Monaten wieder auf den Tausende Kilometer langen Rückflug nach Mitteleuropa machen. Ein weiterer wichtiger Grund für die Bevorzugung der sibirischen Tundra  sind die sicheren Brutplätze, denn die abgelegenen, menschenarmen Regionen Sibiriens bieten weitgehenden Schutz vor Störungen und Fressfeinden.

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Gefiederte Koexistenz

In Mitteleuropa dagegen und vor allem hier in Norddeutschland sind die Flächen, die den Nonnengänsen zur Verfügung stehen, ziemlich begrenzt, und Wiesen und Felder sind schnell kahl gefressen, was unseren Landwirten so gar nicht gefällt (kann man es ihnen verübeln???) – Was die Wedeler Marsch angeht, bestätigte sich meine Sorge nicht. Die großen Vögel waren da. Plötzlich sah ich einen großen Schwarm im Anflug. Und Sekunden später landeten die meisten von ihnen auf den Tümpeln und Teichen an der Vogelstation des NABU. wo sie sich, aufgeregt schnatternd, auf dem Wasser niederließen. Die anwesenden Wasservögel, Nilgänse, Brandgänse, Graugänse und zahlreiche Kormorane störte das überhaupt nicht. auch nicht den hier eher seltenen Silber-Reiher, der mit seinen langen, schwärzlichen Beinen wie festgemauert im flachen Wasser stand und wohl auf Beute wartete. Inzwischen beobachtete ich noch ein paar Raubvögel in größerer Höhe kreisen und eine Rabenkrähe, die einen im Sturzflug attackierte, der sich daraufhin aus dem Staub machte. Immer wieder spannend war zu sehen, wie die Zugvögel in kleineren Gruppen schon ihren Formationsflug übten, der im Flug nach Osten den Luftwiderstand verringern soll. Lustig und tolpatschig dagegen sieht es aus, wenn die kräftigen Vögel vom Wasser aus starten oder landen. Aber im Flug ist das alles vergessen. In jedem Fall sind die Tiere im Frühjahr und Herbst einen Ausflug wert.

Bilder zu diesem Feature gibt es hier zu sehen   

English translation:

English translation following this feature

Year after year, they arrive in spring. And two months later, they fly on voluntarily. With a good kilo of excess weight and a full stomach – heading for Siberia, of all places. This year, thousands of barnacle geese have once again landed on the meadows and floodplains of northern Germany. They also stopped off in the Wedeler Marsch, a large green area along the Elbe on the border between Hamburg and Schleswig-Holstein. The fields and ponds created by the Nature and Biodiversity Conservation Union (NABU) are protected as a landscape and bird sanctuary. It is a small paradise for numerous bird species and other animals, and therefore a destination for many hikers, walkers and photographers from all over the neighbourhood. A few days ago, I also made my way to this green piece of land along the Elbe to photograph the large birds.

Geese in flight, like in Hitchcock’s ‘The Birds’

But at first I was very disappointed, because there was hardly any sign of the geese, which are actually called ‘white-fronted geese’ but look like nuns in disguise. Had they really already flown off to Siberia? Why Siberia of all places? Surely not out of solidarity with Mr Putin, I thought. Of course they’re not flying east because of a human despot. Bird migration, which is deeply ingrained in the birds’ genes, has valid ecological reasons:

Siberia, a paradise for wild geese

Barnacle geese fly on to Siberia in spring because that is where their breeding grounds are. The conditions there are ideal for breeding in summer. In the Arctic tundra of this vast region, it is still relatively cool in summer, but bright and dry. These are ideal conditions for rearing young, which are often bred before they leave, for example in the Wedeler Marsch. In addition, there are fewer predators than in Central Europe to disturb the breeding and rearing. And then there’s the food! Thanks to the climatic conditions, the geese find everything they need in abundance. These are ideal conditions for healthy reproduction, as the animals, both old and young, have to make the thousands of kilometres long return flight to Central Europe after only two months. Another important reason for preferring the Siberian tundra is the safe breeding grounds, as the remote, sparsely populated regions of Siberia offer extensive protection from disturbance and predators.

Feathered coexistence

In Central Europe, on the other hand, and especially here in northern Germany, the areas available to barnacle geese are quite limited and meadows and fields are quickly stripped bare, which our farmers do not like at all (can you blame them???) – As far as the Wedeler Marsch is concerned, my concerns were not confirmed. The large birds were there. Suddenly, I saw a large flock approaching. Seconds later, most of them landed on the ponds and pools at the NABU bird sanctuary, where they settled on the water, chattering excitedly. The water birds present, Egyptian geese, barnacle geese, greylag geese and numerous cormorants, were not disturbed at all. Nor was the rather rare great white egret, which stood as if rooted to the spot in the shallow water with its long, black legs, probably waiting for prey. Meanwhile, I observed a few birds of prey circling at a higher altitude and attacking a carrion crow in a dive, which then took off. It was always exciting to see how the migratory birds practised their formation flying in smaller groups, which is intended to reduce air resistance as they fly east. It looks funny and clumsy when the powerful birds take off or land from the water. In any case, the animals are worth a trip in spring and autumn.

Pictures of this feature can be seen here

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Der traditionsreiche Hamburger Marathon fand bei besten klimatischen Bedingungen statt. Und so war es kein Wunder, dass die zum Wettkampf eingeladenen afrikanischen Läufer ein Sieger-Ergebnis ablieferten, das nur knapp zwei Minuten über dem amtlichen Weltrekord lag. Amos Kipruto (Kenia) stellte mit 2:03:46 Minuten einen neuen Streckenrekord auf, und auch sein Landsmann Philemon Kiplimo blieb mit 2:04:01 Stunden noch knapp unter dem alten Rekord. Wieder einmal bewiesen die Afrikaner mit dem Gesamtergebnis, dass sie auf der längsten Laufstrecke unschlagbar sind. Immerhin konnte mit Richard Ringer als 7. ein Deutscher Läufer unter die besten Zehn kommen und damit in die afrikanische Phalanx eindringen.

Der Deutsche Richard Ringer wurde immerhin 7.

Ein Ringer wird beim Marathon 7.

Beide Kenianer hatten schon 5 Kilometer vor dem Ziel einen deutlichen Vorsprung vor der Konkurrenz herausgelaufen  und wirkten im Vergleich zu anderen Läufern noch locker. Weniger stark war das Ergebnis der Frauen, wo die Siegerin Workenesh Edesa (Äthiopien) mit 2:17:55 Stunden 6 Minuten unter dem vor 2 Jahren in Berlin gelaufenen Weltrekord blieb. Immerhin blieben in Hamburg 3 Läuferinnen (Brigid Kosgei, Kenia und Kumeshi Sichala (Äthiopien) noch unter der Weltklasse-Marke von 2.20 Stunden. Und vier Europäerinnen schafften es unter die ersten 10.

Lief den Männern davon: Rebecca Lonedo (Italien) wurde 7. – 2:28:42

Ein Volksfest auch fürs Volk

Doch der Hamburg-Marathon ist nicht nur für die wenigen Spitzensportler da, die im besten Fall viel Geld mit den Rennen verdienen können. In diesem Jahr beteiligten sich 38 000 Menschen aller Altersgruppen an dem “Event”. Viele liefen gezielt gegen ihre persönlichen Bestzeiten, doch für den größten Teil ging es nur ums “Ankommen”. Und besonders für diese Teilnehmer standen 700 000 Hamburger oft stundenlang an gesperrten Straßen, um Freunde und Verwandte anzufeuern, die vier Stunden und mehr für die knapp 42 Kilometer benötigten. Und einige Tausend waren gekommen, um bei der Betreuung der Läufer und Läuferinnen zu helfen. Selbst Kinder standen lange bei strahlender Sonne auf den Straßen Spalier, um den Männern und Frauen Wasser “im Vorüberrennen” zu reichen. Und selbstverständlich wurden wieder Rennen für behinderte und paralysierte Menschen veranstaltet, die mit ihren schnellen Maschinen allerdings vor den Läufern starteten, um Unfälle zu vermeiden. So gesehen auch ein Volksfest fürs Volk, der Hamburg-Marathon

Und hier gehts zur Bilder-Galerie Marathon

The traditional Hamburg Marathon took place in ideal weather conditions. It was therefore no surprise that the African runners invited to compete delivered a winning result that was just under two minutes above the official world record. Amos Kipruto (Kenya) set a new course record of 2:03:46 hours, and his compatriot Philemon Kiplimo also remained just below the old record with 2:04:01 hours. Once again, the Africans proved with their overall result that they are unbeatable on the longest running distance. At least one German runner, Richard Ringer, managed to finish in the top ten, breaking into the African phalanx.

The German Richard Ringer finished 7th.

A wrestler finishes 7th in the marathon.

Both Kenyans had already built up a clear lead over the competition 5 kilometres before the finish line and still looked relaxed compared to the other runners. The women’s results were less impressive, with the winner Workenesh Edesa (Ethiopia) finishing in 2:17:55, 6 minutes below the world record set in Berlin two years ago. Nevertheless, three female runners (Brigid Kosgei, Kenya, and Kumeshi Sichala, Ethiopia) remained below the world-class mark of 2:20 hours in Hamburg. And four European women made it into the top 10.

Outran the men: Rebecca Lonedo (Italy) came in 7th – 2:28:42

A festival for the people

But the Hamburg Marathon is not just for the few top athletes who, in the best case scenario, can earn a lot of money from the race. This year, 38,000 people of all ages took part in the event. Many ran with the specific aim of beating their personal best times, but for the majority it was just about ‘finishing’. And it was especially for these participants that 700,000 Hamburg residents often stood for hours on closed roads to cheer on friends and relatives who needed four hours or more to complete the almost 42 kilometres. Several thousand had come to help look after the runners. Even children stood in the blazing sun for hours on the streets to hand out water to the men and women as they ran past. And, of course, races were once again organised for disabled and paralysed people, who started ahead of the runners on their fast machines to avoid accidents. Seen in this light, the Hamburg Marathon is also a folk festival for the people.

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English translation at the end of this report

Monatelang standen die Romane der „Jahrhundert-Trilogie“ von Carmen Rock auf der Bestsellerliste des „SPIEGEL“. Der zweite Band „Zeiten des Aufbruchs“ schaffte es sogar auf Platz Eins. Die Bücher, in denen die Autorin die Lebensgeschichte von vier Frauen aus Hamburg über fast ein Jahrhundert hinweg erzählt, fesselten Leserinnen und Leser vor allem durch die Verknüpfung historischer Ereignisse mit den persönlichen Schicksalen der Frauen und deren Familien.

Jetzt findet der Stoff erstmals den Weg auf die Bühne. Das Hamburger Ernst Deutsch-Theater brachte am 1. Mai 2025 die von Gil Mehmert dramatisierte und inszenierte Fassung der „Töchter einer neuen Zeit“ in Deutschlands größtem Privattheater zur Uraufführung. Und er begeisterte damit nicht nur das Premierenpublikum, sondern auch die Kritik. Was die zwölf Schauspielerinnen und Schauspieler sowie die begleitenden vier Musiker während der zweieinhalb-stündigen Aufführung hier boten, empfanden Zuschauer nicht zu Unrecht als „ganz großes Kino“.

Schauspielerinnen tragen zu Beginn des Stückes die Kulissen auf die Bühne

Es ist ein Feuerwerk an Ideen und dazu eine bemerkenswerte Leistung des gesamten Ensembles, die die Zuschauer in Atem halten. Dazu kommt ein sparsames, zugleich aber mobiles Bühnenbild mit wenigen Kulissen, die von den Schauspielern für die mehr als Hundert verschiedenen Szenen zum jeweiligen Einsatzort getragen oder geschoben werden. Szenenwechsel im Minutentakt, aber auch Kostüm und Maskenwechsel vermitteln dem Publikum den Eindruck, dass hier ein Film „live“ auf der Bühne vor ihnen abläuft. Schauspieler werden als Kleiderständer, Kofferablage, als Vorhangschiene oder zum Halten von Spülbecken im Krankenhaus eingesetzt. Und all dies einstudiert in nur zehn Probetagen auf der Bühne. 

Ida und Käthe (r)  treffen sich

Der Roman und das Stück

Hamburg im Jahr 1919 – Die Krankenschwester Henny, ihre Freundin Käthe, die Ärztin Ida und die Lehrerin Lina stehen nach dem Ende des ersten Weltkriegs stellvertretend für eine neue, mutige Frauengeneration. Sie erleben den Beginn einer neuen Zeit mit der Weimarer Republik, die Machtergreifung der Nationalsozialisten und den Zweiten Weltkrieg – mit seiner allgegenwärtigen Bedrohung und Zerstörung und den persönlichen Verlusten. Die Trilogie verbindet die historischen Ereignisse geschickt mit den persönlichen Schicksalen aus weiblicher Sicht, was auch ihren Erfolg bei weiblichen Leserinnen erklärt.

Die SA stürmt Treffen von Nazi-Gegnern, die fliehen

Bühnenversion mit Verwirrungen

Die Bühnenfassung des ersten Romans der Trilogie fasziniert und bannt die Zuschauer, führt gelegentlich aber auch zu Verwirrungen. Gil Mehmerts kunstvoll verwobene Abfolge mehrerer Hundert Szenen in unglaublich hohem Tempo und manchmal (gefühlten) nur wenige Sekunden kurzer Dauer, dazu auch mit zeitlichen Rückblenden, können bei Unkenntnis des Romans zur Verwirrung und (wie bei mir!) zum gelegentlichen Verlust der Orientierung führen und Atemlosigkeit. Am Ende spielt das aber keine Rolle mehr, denn Mehmerts Darstellung der „Töchter einer neuen Zeit“ lässt den Adrenalinspiegel ansteigen, wie befragte Zuschauer nach dem Großen, lang-anhaltenden Schlussapplaus bestätigten. Ein Stück, das es verdiente, auch zwei Mal gesehen zu werden.

Und hier gehts zu den Bildern  

Achtung: Einzelheiten zur Besetzung des Stücks auf der Seite des Ernst Deutsch Theaters

Vorstellungen bis zum 1. Juni 2025

English translation

The friends Käthe, Henny, Ida, Lina and Louise

Carmen Rock’s ‘Century Trilogy’ novels were on SPIEGEL’s bestseller list for months. The second volume, ‘Zeiten des Aufbruchs’ (Times of Change), even made it to number one. The books, in which the author tells the life stories of four women from Hamburg over almost a century, captivated readers above all by linking historical events with the personal fates of the women and their families.

Now the material is finding its way onto the stage for the first time: on 1 May 2025, the Ernst Deutsch Theatre in Hamburg premiered the version of ‘Töchter einer neuen Zeit’ dramatised and directed by Gil Mehmert in Germany’s largest private theatre. And it thrilled not only the premiere audience, but also the critics. What the twelve actors and actresses and the accompanying four musicians delivered during the two-and-a-half-hour performance was rightly described by the audience as ‘great cinema’.

Actresses carry the scenery onto the stage at the beginning of the play

It is a firework display of ideas and a remarkable performance by the entire ensemble that keeps the audience spellbound. Added to this is a sparse yet mobile stage design with few sets, which are carried or pushed by the actors to the respective locations for more than a hundred different scenes. Scene changes every minute, as well as costume and mask changes, give the audience the impression that a film is being shown ‘live’ on stage in front of them. Actors are used as clothes racks, luggage racks, curtain rails or to hold sinks in a hospital. And all this was rehearsed in just ten days on stage.

Ida and Käthe (right) meet

The novel and the play

Hamburg in 1919 – Nurse Henny, her friend Käthe, doctor Ida and teacher Lina represent a new, courageous generation of women after the end of the First World War. They experience the dawn of a new era with the Weimar Republic, the rise to power of the National Socialists and the Second World War – with its omnipresent threat and destruction and personal losses. The trilogy skilfully combines historical events with personal destinies from a female perspective, which also explains its success with female readers.

The SA storms a meeting of Nazi opponents, who flee

Stage version with confusion

The stage adaptation of the first novel in the trilogy fascinates and captivates the audience, but occasionally also leads to confusion. Gil Mehmert’s artfully woven sequence of several hundred scenes at an incredibly fast pace and sometimes (what feels like) only a few seconds in length, combined with flashbacks, can lead to confusion and (as in my case!) occasional loss of orientation and breathlessness if you are unfamiliar with the novel. In the end, however, this no longer matters, because Mehmert’s portrayal of the ‘daughters of a new era’ gets the adrenaline pumping, as audience members confirmed after the long, sustained final applause. A play that deserves to be seen twice.

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Please note: Details about the cast of the play can be found on the Ernst Deutsch Theater website.

Performances until 1 June 2025

Der Beitrag Töchter einer neuen Zeit – Uraufführung erschien zuerst auf Licht & Schatten.

Indische Frauen gelten als besonders schön. Neun Mal erhielten sie in den vergangenen Jahrzehnten den Titel „Miss World“ oder „Miss Universe“. Indische Frauen haben sich erfolgreich in großen Wirtschaftsunternehmen profiliert und sind im Management ebenso erfolgreich, wie in der Wissenschaft. In den USA schaffte die Halb-Inderin Kamala Harris 2020 den Aufstieg zur Vizepräsidentin und vier Jahre später sogar zur Präsidentschaftskandidatin der Demokraten. Im Ausland treten junge Inderinnen heute selbstbewusst in der Öffentlichkeit auf. Sie arbeiten in verantwortungsvollen Positionen, auch in internationalen, politischen Organisationen.

In Indiens Metropolen, wie in Mumbai (früher Bombay), Neu Delhi, Chennai (Madras) oder dem früheren Bangalore zeigen sich Frauen aller Altersklassen öffentlich gleichberechtigt, ob in traditionell indischer oder westlicher Bekleidung. Frauen aus höheren Einkommensklassen steuern selbstverständlich ihr Auto oder werden von ihrem Chauffeur gefahren. Doch außerhalb des öffentlichen Scheinwerferlichts ist die Lage für Frauen und Mädchen auf dem Subkontinent alles andere als rosig. Im Vergleich zur männlichen Konkurrenz sind Mädchen und Frauen vor allem in ländlichen Regionen auch im 21. Jahrhundert viel zu häufig „zweite Wahl“.

Frauen in Indien eine Minderheit

Das zeigt sich bereits bei einem ersten Blick auf die Statistik des bevölkerungsreichsten Landes der Erde. Auf dem Subkontinent gibt es weniger Frauen als Männer. Während in fast allen Ländern der Welt, auch in ärmeren Schwellenländern, die Zahl der Frauen stets die der Männer leicht übersteigt (wofür meist biologisch-medizinische Faktoren verantwortlich gemacht werden), sind in Indien mit seinen mehr als 1,4 Milliarden Menschen nur 48,4 Prozent weiblich.

Frauen sind also in der Minderheit, obwohl laut Statistik deren Lebenserwartung in nahezu allen Bundesstaaten durchschnittlich um drei Jahre über der der Männer liegt. Einzig der Südwest-indische Staat Kerala, der lange von den Kommunisten regiert wurde, hat einen Frauenüberschuss und eine fast hundertprozentige Alphabetisierungsrate. Bemerkenswert: Überall dort, wo historisch Matriarchate dominieren, ist auch die Lage der Frauen stabiler.

Vorsicht vor Statistiken

Doch Statistiken auf dem Subkontinent sind nur mit Vorsicht zu genießen. Das trifft umso mehr zu, wenn es um Verbrechen gegen Frauen geht. So wurden in den 2020er Jahren nach offiziellen Angaben in ganz Indien etwa 450 000 Straftaten pro Jahr gegen Frauen registriert, mit zunehmender Tendenz. In Deutschland mit seinen 80 Milionen Einwohnern waren es 2023 Zum Vergleich etwa 180 000 Fälle häuslicher Gewalt durch Männer. Umgerechnet auf die Gesamtbevölkerung Indiens müssten dort also mindestens 3,15 Millionen Straftaten gegen Frauen pro Jahr gemeldet werden. Dass Indien mit seiner 17,5 Mal höheren Einwohnerzahl rechnerisch erheblich weniger Straftaten gegen Frauen registriert haben soll, muss daher stark bezweifelt werden.

Sehr häufig werden Gewalttaten gegen Frauen in Indien gar nicht erst angezeigt. Oder sie werden von den Behörden niedergeschlagen, bevor es zu einer Anklage kommt. In ländlichen Gemeinschaften werden manche Verbrechen, einschließlich der Frauen-Morde, sogar mit Wissen von sogenannten Dorfräten begangen, berichten indische Medien. In den meisten gemeldeten Fällen werden Mädchen und Frauen von ihren Ehemännern und ihren Schwiegermüttern wegen einer nach Ansicht der Täter zu geringen Mitgift ermordet. Die gilt, trotz eines gesetzlichen Verbots aus den 1960er Jahren im ganzen Land bis heute noch immer als wichtiger Bestandteil von Eheverträgen.

“Das indische Strafrecht schützt Frauen theoretisch. Doch in der Realität werden sie von der Polizei, vom System und der Gesellschaft im Stich gelassen.” (Vinda Grover, Menschenrechtsanwältin)

Tausende Dowry-Morde jedes Jahr

Offiziell wurden 2021 in ganz Indien nach amtlichen Zahlen 6 589  Mitgift-Morde registriert. Auf die Gesamtbevölkerung hochgerechnet, wären das allein schon etwa drei Mal so viele Femizide, wie in Deutschland. Doch vermutlich liegt die Zahl der Frauenmorde aus Habgier oder sogenannte Ehrenmorde indischen Medien zufolge deutlich über den amtlichen Zahlen. Die meisten Gewalttaten werden aus Nordindien berichtet. Schon vor 40 Jahren machten Berichte aus der Hauptstadt Neu Delhi Schlagzeilen, wo innerhalb eines Jahres 1300 Dowry-Morde registriert wurden.

„Es gibt eine stille, aber sehr reale Gewalt gegen Frauen – in der Politik, in der Gesellschaft, in der Familie. Und sie ist überall sichtbar, wenn man nur hinschaut.“ (Arundhati Roy, Schriftstellerin und Aktivistin. Booker Prize für “Der Gott der kleinen Dinge”)

Mädchen und Frauen wurden und werden in Indien traditionell benachteiligt. Die Gesellschaft ist im Norden stark patriarchalisch geprägt. Mädchen gelten mit ihrer Geburt als Belastung für die Familien. Mäner dagegen haben besonders auf dem Land den Rang des „Ernährers“ und Jungen sind die „Stammhalter“. Frauen werden auf ihre Rolle als Ehefrau und Mutter reduziert. Entscheidungen – ob über Ausbildung, Ehe oder Beruf – treffen Väter und Ehemänner.

Weibliche Kindstötung schon vor der Geburt

Die schonungslose Benachteiligung der Mädchen beginnt auf dem Land, wo etwa 70 Prozent aller Inder wohnen, oft schon vor der Geburt. Weibliche Kindstötung und selektive Abtreibung waren auf dem Subkontinent noch vor wenigen Jahren – ähnlich wie in China – an der Tagesordnung. Das traurige Schicksal hunderttausender  weiblicher Föten war mit dem Auftauchen geschlechtsspezifischer Fruchtwasser-Untersuchungen und von Ultraschallgeräten besiegelt worden. Überall in Indien machten Abtreibungskliniken auf. Ehepaare wollten gezielt nur männliche Babys zur Welt bringen. In den späten 1980er Jahren machten Berichte Schlagzeilen, wonach bei Razzien in einer Abtreibungsklinik im damaligen Bombay (Mumbai) mehr als 1000 abgetriebene Föten untersucht wurden: Nur einer der Föten war männlich.

„Indien ist ein Land mit millionenfachen verlorenen Frauenleben – durch Benachteiligung, Vernachlässigung und Gewalt.“ (Amartyia Sen, Nobelpreisträger Wirtschaft. Er prägte den Begriff der „missing women“ – also der statistisch fehlenden Millionen Frauen in Ländern wie Indien und China, verursacht durch weibliche Kindstötung, Unterernährung und fehlenden Zugang zu medizinischer Versorgung)

Schätzungen zufolge wurden auf dem Subkontinent zwischen 1980 und 2010 etwa 4,2 bis 12,1 Millionen weiblicher Föten selektiv abgetrieben. Diese Praxis trägt vermutlich erheblich zum Ungleichgewicht im Geschlechterverhältnis bei, das je nach Bundesstaat bei bis zu 48:52 liegt. In einigen Bundesstaaten, wie in Haryana und dem Punjab hat dieses biologisch und medizinische Missverhältnis dazu geführt, dass viele junge Männer ihre Heimat verlassen müssen, weil sie dort keine Partnerinnen mehr finden.

Selbst bei der Ernährung benachteiligt

Haben Mädchen diese erste, tödliche Hürde in ihrem Leben überlebt, warten vor allem auf dem weiten Land weitere Hindernisse auf sie. Da wäre zunächst die Ernährung. In der traditionellen Dorfgemeinschaft, wo Familien überwiegend von Landwirtschaft und Tageslohn leben, geht die Essensverteilung oft noch immer nach der alten Regel: Erst bekommt der Ehemann und Vater, dann die Söhne, dann die Töchter und am Ende die Mutter zu essen. Chronische Unterernährung der Mädchen könnte also die Folge sein.

„In Indien zu einer Frau heranzuwachsen bedeutet, ständig zu lernen, was man nicht darf – statt ermutigt zu werden, was man alles kann.“ (Pryianka Chopra, Schauspielerin und UNICEF-Botschafterin)

Auch wenn sich die Bevölkerungsexplosion auf dem Subkontinent über die vergangenen Jahrzehnte etwas verlangsamt hat, ist die Armut in den kinderreichen Familien auf dem Land ein weiterer, entscheidender Faktor. Auch und gerade bei der Bildung. Offiziellen Statistiken zufolge ist in den Dörfern die Zahl der Analphabeten deutlich höher, als in den Städten; und Schulbildung wird den Mädchen dort eher vorenthalten, als ihren Brüdern.

Im Jahr 2011 lag die Alphabetisierungsrate in Indien offiziell bei insgesamt rund 74 Prozent, mit ca 82 Prozent bei Männern und 65,5 Prozent bei Frauen. Auch wenn diese Zahlen zu positiv erscheinen, deuten sie doch schon auf eines der Hauptprobleme. Sehr viele Millionen Frauen (und natürlich auch Männer) stehen dem indischen Arbeitsmarkt nicht zur Verfügung, oder im besten Fall als Hilfsarbeiter für die üblichen Knochenarbeiten (Bau, Straßenbau, Landwirtschaft oder einfache Handarbeit in Sweatshops etc.) Außerdem erschweren sie die Bildung der Frauen im sozialmedizinischen Bereich, etwa bei der Familienplanung, der Empfängnisverhütung.

„Ein Kind, ein Lehrer, ein Buch und ein Stift können die Welt verändern. Bildung ist der Weg zur Emanzipation – gerade für Mädchen.“ (Malala Yousafzai, pakistanische Friedensnobelpreisträgerin)

Während die Entwicklung auf dem Lande, auch wegen fehlender Infrastruktur, nur langsam fortschreitet, verweisen die Regierungen in den städtischen Ballungsräumen auf deutliche Fortschritte. Die Alphabetisierungsrate der jungen Frauen liegt in Delhi und anderen Metropolen teils bei 90+ Prozent. Doch selbst hier hinkt die gesellschaftliche Entwicklung den Bedürfnissen und Wünschen vor allem jüngerer Frauen hinterher. Denn noch immer gelten die alten Familienregeln.

Hauptrolle der Frau ist die Mutterschaft

Die Hauptrolle der Frau ist die Mutterschaft. Noch immer wird auch die große Mehrzahl der Ehen von den Eltern arrangiert. Scheidungen sind noch immer eher selten. Gleichgeschlechtliche Liebe ist zwar seit 2018 nicht mehr verboten, doch gibt es keine anerkannten Ehen zwischen Schwulen oder lesbischen Paaren. Frauen, die “Single” leben wollen, haben es schwer, akzeptiert zu werden. Vermutlich auch wegen der fehlenden sozialen Absicherung im Alter. Die Gesellschaft auf dem Lande ist nach wie vor weitaus rückständiger, als die in den riesigen Metropolen (Großraum Delhi ca 30 Million Einwohner).

Besonders trifft die Härte der ländlichen Dorfgesellschaft die Witwen, die sehr oft völlig mittellos am Rande der Dorfgemeinschaft leben und von deren Gnade abhängen. Zwar ist “Sati”, die Witwenverbrennung, seit 1987 gesetzlich verboten, doch überlebende Frauen werden oft diskriminiert und verfolgt und von gesellschaftlichen Ereignissen ausgeschlossen. Außerdem werden sie gezwungen, weiße Kleidung zu tragen und oft in sogenannte Witwen-Ashrams – etwa in den Städten Vrindaban oder Varanasi getrieben, wo sie für eine tägliche Mahlzeit tagsüber oft stundenlang beten müssen. Ein Alter in Würde ist für diese Mittellosen unmöglich.

Mehr als 15 000 Witwen leben in Städten wie Vrindaban am Yamuna oder in Varanasi am Ganges in bitterster Armut. In sogenannten Witwen-Ashrams müssen sie täglich stundenlang beten. Ihr Lohn: Ein dürftiges Mittagessen

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english translation

Indian women are considered particularly beautiful. They have won the title of ‘Miss World’ or ‘Miss Universe’ nine times in recent decades. Indian women have made a name for themselves in large commercial enterprises and are just as successful in management as they are in science. In the United States, Kamala Harris, who is half Indian, rose to become vice president in 2020 and, four years later, even became the Democratic presidential candidate. Young Indian women today appear confident in public abroad. They work in positions of responsibility, including in international political organisations.

In India’s major cities, such as Mumbai (formerly Bombay), New Delhi, Chennai (Madras) and the former Bangalore, women of all ages appear in public as equals, whether in traditional Indian or Western clothing. Women from higher income groups drive their own cars or are driven by chauffeurs as a matter of course. But away from the public spotlight, the situation for women and girls on the subcontinent is anything but rosy. Compared to their male counterparts, girls and women, especially in rural areas, are still far too often the ‘second choice’ even in the 21st century.

Women in India are a minority

This is evident at first glance from the statistics of the world’s most populous country. There are fewer women than men on the subcontinent. While in almost all countries of the world, including poorer emerging economies, the number of women always slightly exceeds that of men (for which biological and medical factors are usually responsible), in India, with its more than 1.4 billion people, only 48.4 per cent are female.

Women are therefore in the minority, even though, according to statistics, their life expectancy in almost all states is on average three years higher than that of men. Only the southwestern Indian state of Kerala, which was long ruled by communists, has a surplus of women and an almost 100 per cent literacy rate. It is noteworthy that wherever matriarchies have historically dominated, the situation of women is also more stable.

Be wary of statistics

However, statistics on the subcontinent should be treated with caution. This is all the more true when it comes to crimes against women. According to official figures, around 450,000 crimes against women were reported across India in 2020, with an upward trend. In Germany, with its 80 million inhabitants, there were 180,000 cases of domestic violence by men in 2023. Based on India’s total population, this means that at least 3.15 million crimes against women would have to be reported there every year. It is therefore highly doubtful that India, with its 17.5 times higher population, has recorded significantly fewer crimes against women.

Very often, acts of violence against women in India are not even reported. Or they are suppressed by the authorities before charges are brought. In rural communities, some crimes, including the murder of women, are even committed with the knowledge of so-called village councils, according to Indian media reports. In most reported cases, girls and women are murdered by their husbands and mothers-in-law because the perpetrators consider the dowry to be too low. Despite a nationwide ban in the 1960s, dowries are still considered an important part of marriage contracts.

‘Indian criminal law protects women in theory. But in reality, they are let down by the police, the system and society.’ (Vinda Grover, human rights lawyer)

Thousands of dowry murders every year

According to official figures, 6,589 dowry murders were recorded across India in 2021. Extrapolated to the total population, that would be about three times as many femicides as in Germany. However, according to Indian media, the number of women murdered out of greed or so-called honour killings is likely to be significantly higher than the official figures. Most of the violent crimes are reported in northern India. Forty years ago, reports from the capital New Delhi made headlines when 1,300 dowry murders were recorded in a single year.

‘There is a silent but very real violence against women – in politics, in society, in the family. And it is visible everywhere, if you just look.’ (Arundhati Roy, writer and activist. Booker Prize winner for ‘The God of Small Things’)

Girls and women have traditionally been disadvantaged in India. Society in the north is strongly patriarchal. Girls are considered a burden on their families from birth. Men, on the other hand, have the status of ‘breadwinners’, especially in rural areas, and boys are the ‘heirs’. Women are reduced to their role as wives and mothers. Decisions – whether about education, marriage or career – are made by fathers and husbands.

Female infanticide even before birth

The relentless discrimination against girls begins in rural areas, where around 70 per cent of all Indians live, often even before birth. Female infanticide and selective abortion were commonplace on the subcontinent just a few years ago, as they were in China. The sad fate of hundreds of thousands of female foetuses was sealed with the advent of gender-specific amniotic fluid tests and ultrasound equipment. Abortion clinics sprang up all over India. Married couples wanted to give birth only to male babies. In the late 1980s, reports made headlines that more than 1,000 aborted foetuses had been examined during raids on an abortion clinic in what was then Bombay (Mumbai): only one of the foetuses was male.

‘India is a country with millions of lost women’s lives – through discrimination, neglect and violence.’ (Amartyia Sen, Nobel Prize winner in economics. He coined the term ‘missing women’ – referring to the millions of women statistically missing in countries such as India and China as a result of female infanticide, malnutrition and lack of access to medical care).

According to estimates, between 1980 and 2010, approximately 4.2 to 12.1 million female foetuses were selectively aborted on the subcontinent. This practice is thought to contribute significantly to the gender imbalance, which is as high as 48:52 in some states. In some states, such as Haryana and Punjab, this biological and medical imbalance has led to many young men having to leave their homes because they can no longer find partners there.

Disadvantaged even when it comes to nutrition

Even if girls survive this first deadly hurdle in their lives, further obstacles await them, especially in rural areas. First and foremost is nutrition. In traditional village communities, where families live mainly from agriculture and daily wages, food is often still distributed according to the old rule: first the husband and father eat, then the sons, then the daughters and finally the mother. This can result in chronic malnutrition among girls.

‘Growing up as a woman in India means constantly learning what you can’t do – instead of being encouraged to do everything you can.’ (Pryianka Chopra, actress and UNICEF ambassador)

Even though the population explosion on the subcontinent has slowed somewhat over the past decades, poverty in large families in rural areas is another decisive factor. This is particularly true in education. According to official statistics, the illiteracy rate in villages is significantly higher than in cities, and girls are more likely to be denied an education than their brothers.

In 2011, the official literacy rate in India was around 74 per cent overall, with approximately 82 per cent for men and 65.5 per cent for women. Even if these figures seem too positive, they already point to one of the main problems. Many millions of women (and of course men) are not available to the Indian labour market, or at best as unskilled workers for the usual back-breaking jobs (construction, road building, agriculture or simple manual labour in sweatshops, etc.). They also make it difficult for women to receive education in the socio-medical field, for example in family planning and contraception.

‘One child, one teacher, one book and one pen can change the world. Education is the path to emancipation – especially for girls.’ (Malala Yousafzai, Pakistani Nobel Peace Prize winner)

While development in rural areas is progressing slowly, partly due to a lack of infrastructure, governments in urban centres point to significant progress. The literacy rate among young women in Delhi and other major cities is over 90 per cent in some cases. But even here, social development is lagging behind the needs and wishes of younger women in particular. This is because the old family rules still apply.

The main role of women is motherhood

The main role of women is motherhood. The vast majority of marriages are still arranged by parents. Divorces are still relatively rare. Although same-sex love has not been illegal since 2018, there are no recognised marriages between gay or lesbian couples. Women who want to live ‘single’ find it difficult to be accepted. This is probably also due to the lack of social security in old age. Rural society is still far more backward than in the huge metropolises (Greater Delhi has a population of around 30 million).

The harshness of rural village society particularly affects widows, who very often live completely destitute on the margins of the village community and depend on its mercy. Although ‘sati’, the burning of widows, has been prohibited by law since 1987, surviving women are often discriminated against, persecuted and excluded from social events. They are also forced to wear white clothing and are often driven into so-called widow ashrams – for example in the cities of Vrindaban or Varanasi – where they often have to pray for hours during the day for a single meal. A dignified old age is impossible for these destitute women.

More than 15,000 widows live in cities such as Vrindaban on the Yamuna River or Varanasi on the Ganges in abject poverty. In so-called widow ashrams, they must pray for hours every day. Their reward: a meagre lunch.

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Höher, lauter, schneller ist die Devise

In der Pause zwischen zwei Fahrten sieht der “Mondlift” recht harmlos aus. Von kräftigen Trägerarmen gehalten, sitzen die jungen Fahrgäste in robusten Kabinen, ähnlich einem Zweier-Bob. Gesichert sind sie durch einen massiven Käfig, der bereits ahnen lässt, warum den meisten Fahrgästen dieses Monstrums wohl nicht zum Lachen zu Mute ist. Dann setzt sich dieses überdimensionierte Karussel aus dem Raumfahrt- Zeitalter in Bewegung. Zu kreischender Musik und Ohren-betäubenden Ur-Geräuschen, verfolgt von hektisch hin und her zuckenden Scheinwerfern , wird die Höllenmaschine mit dem futuristischen Namen immer schneller. [See image gallery at licht-und-schatten.eu] Raumfahrt-Karussel im grellen Licht

Die Kabinen fliegen am Zuschauer vorbei, während sich das gewaltige Gefährt langsam aus der Waagerechten erhebt. Sie drehen sich nun, 14 Mal in der Minute, in einem Winkel von 90 Grad zum Boden schnell um die massive Achse. Zu den kreischenden Geräuschen der Maschinen und der Fahrgäste werden jetzt noch  Dampf-Wolken in grellen Pastelltönen in die Luft geblasen. Im Hintergrund wird das Bild einer zerstörten Freiheitsstatue aus New York im Vorbeiflug der Kabinen kurz sichtbar. Dann, nach fünf Minuten, dreht sich der “Mondlift” wieder in die horiontale Lage. Die Fahrt ist zuende. Keiner der Passagiere hat dabei Schaden genommen.           

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Nur wenige Minuten bis zur Reeperbahn

Vom Frühjahrsdom zur Reeperbahn

Der “Mondlift”, der im Vorbeiflug der Kabinen wirkt wie aus einem Science-Fiction-Film gefallen, steht seit dem 21. März (Frühlingsanfang 2025) einen Monat lang auf dem Hamburger Heiliggeist-Feld. Es ist wieder einmal Frühlings-Dom, eines der drei großen Volksfeste auf dem Gelände am Rande von St. Pauli neben dem Stadion der Kiezkicker und neben dem gewaltigen Bunker aus dem Zweiten Weltkrieg, der zu einem Luxus-Hotel ausgebaut wurde. Bis zur Reeperbahn sind es nur wenige Hundert Meter.

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Bratwurst und Fischbrötchen als Jahrmarkts-Essen

Mariendom gab dem Fest den Namen

Je nach Wetterlage kommen alljährlich zwischen 1,3 und mehr als zwei Millionen Menschen zu dieser “Fun-Fair”, um nach den langen Wintermonaten die Atmosphäre des riesigen Jahrmarkts und den damit verbundenen Lärm zu genießen und die typischen Gerüche eines Volksfests  einzuatmen. Der Name “Dom” für die drei Hamburger Volksfeste (Frühjahr, Sommer, Winter) erinnert an die Ursprünge des Fests. Schon im 12. Jahrhundert gab es vor der Hamburger Hauptkirche, dem Mariendom, einen Jahrmarkt. Zwar wurde diese Kirche im damaligen Stadtzentrum 1804 abgerissen, doch der Name blieb dem Volksfest bis heute erhalten. Die drei Feste findet traditionell in den Monaten März-April, Juli und November statt.

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Vom High-Tech-Tower bis zum Kettenkarussel

Hamburgs Frühjahrsdom wird gewöhnlich von rund 60 bis 70 “Fahrgeschäften” beschickt. Dazu zählen Achterbahnen, Karusselle, Riesenräder, Freefall-Tower, Autoscooter und andere Attraktionen – vom klassischen Kinderkarussell bis zum modernen Hightech-Fahrgeschäft. Daneben findet man noch etwa 200 Schausteller, Imbissbuden, Spielstände, Verkaufsstände und – zumindest in diesem Jahr, auch eine Wahrsagerin.

Vergnügen für die ganze Familie

Der Frühjahrsdom ist der erste der drei jährlich stattfindenden Dom-Feste und markiert den Auftakt in die Hamburger Volksfestsaison. Besonders beliebt sind auch in diesem Jahr die High-Tech-Fahrgeschäfte, die Besucher mit zum Teil atemberaubender Geschwindigkeit in und durch luftige Höhen katapultieren; rasend schnell drehende Höllenmaschinen oder gigantische Schiffsschaukeln, die den Benutzern reichlich Mut und stabile Mägen abverlangen. Doch auch Klassiker wie das Riesenrad, die (schon etwas ältlich wirkende) Achterbahn “Wilde Maus” (gleich neben dem “Mondlift”), oder ein nostalgische Kettenkarussell gehören zum Bild des Doms. Und natürlich ist auch für Kinder aller Altersstufen gesorgt, und zahllose Stände verkaufen die typische Jahrmarkt-Nahrung: Würste, Kartoffelchips und zahllose Süßigkeiten. Und das zu Preisen, die kaum höher sind, als am üblichen Imbiss-Stand.

Hier gehts zur Galerie “Apocalypse Now”

English translation:

During a break between two rides, the ‘moon lift’ looks quite harmless. Held by extremely strong carrier arms, the mostly young passengers sit in robust cabins, similar to a two-person bobsled. They are secured by a massive cage, which already gives an idea of why most passengers probably don’t feel like laughing when they see this monster. Then this oversized carousel from the space age starts moving. To screeching music and deafening primal sounds, followed by frantically flashing spotlights, the infernal machine with the futuristic name is accelerating.

The cabins fly past the spectators as the huge vehicle slowly rises from the horizontal. They now turn, 14 times a minute, at an angle of 90 degrees to the ground, quickly around the massive axis. In addition to the screeching noises of the machines and the passengers, clouds of steam in bright pastel shades are now being blown into the air. In the background, a picture of the destroyed Statue of Liberty in New York can be seen briefly as the cabins fly by. Then, after five minutes, the ‘Moon Lift’ turns back to the horizontal position. The ride is over. None of the passengers were harmed.

From Spring Fair to Reeperbahn

The ‘Moon Lift’, which looks like something out of a science fiction film as the cabins fly by, has been standing on Hamburg’s Heiliggeist-Feld for a month since the beginning of spring 2025. Because it is once again “Frühlings-Dom”, spring-fair, one of the three big Hamburg fun fairs on the grounds on the edge of St. Pauli, next to the stadium of the St. Pauli soccer club and next to a huge bunker from the Second World War, which has now been converted into a luxury hotel. It is only a few hundred metres from here to the Reeperbahn.

Mariendom gave the festival its name

Depending on the weather, between 1.3 and more than two million people come to this ‘fun fair’ every year to enjoy the atmosphere of the huge fair and the associated noise after the long winter months and to breathe in the typical smells of a folk festival. The name ‘Dom’ for the three Hamburg folk festivals (spring, summer, winter) is reminiscent of the origins of the festival. As early as the 12th century, there was a fair in front of Hamburg’s main church, St. Mary’s Cathedral. Although this church in the then city centre was demolished in 1804, the name has been retained to this day. The three festivals traditionally take place in March-April, July and November.

From high-tech towers to swing rides

Hamburg’s Spring Dom is usually home to around 60 to 70 ‘rides’. These include roller coasters, carousels, Ferris wheels, freefall towers, bumper cars and other attractions – from classic children’s carousels to modern high-tech rides. There are also around 200 showmen, snack bars, gaming booths, sales stands and – at least this year – a fortune teller.

Fun for the whole family

The Spring Dom is the first of three annual Dom festivals and marks the start of the Hamburg folk festival season. This year, the high-tech rides are once again particularly popular, catapulting visitors to dizzying heights at breathtaking speeds. There are also fast-spinning infernal machines and gigantic swing boats that require plenty of courage and a stable stomach. But also classics such as the Ferris wheel, the (somewhat elderly) roller coaster ‘Wilde Maus’ (right next to the ‘Mondlift’), or a nostalgic chain carousel are part of the picture of the cathedral. And of course, children of all ages are also catered for, and countless stalls sell the typical fairground food: sausages, potato chips and countless sweets. And all this at prices that are hardly higher than at the usual snack stand.

Click here for the gallery ‘Apocalypse Now’

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English translation at the end of the feature

Am Anfang stand die Handarbeit

Es geschah in Paris im Sommer 1966. Klassenfahrt ein Jahr vor dem Abitur und Hochsommerwetter. Anders als heute war die Stadt zu jener Zeit fast leer. Ganz Frankreich schien in den Ferien. Die Gegend um den Eiffelturm und der Trocadero waren am frühen Abend wie ausgestorben. Natürlich nutze ich den freien Blick, um die ersten Bilder meines Lebens mit einer richtigen Kamera zu machen. Einer Voigtländer Kamera mit einem Balgen-Objektiv, geliehen von meinem großzügigen Schwager. Da an dieser Kamera (eventuell noch ein Vorkriegsmodell) alles mechanisch und manuell funktionierte und selbst Schwarzweiß-Filme für einen Schüler recht teuer waren,  blieb es an diesem Abend bei einigen wenigen Aufnahmen des unübersehbaren Turms mit einigen Klassenkameraden im Vordergrund. Entfernung auf unendlich gestellt, Film mit der Hand an einem Rad auf der rechten Seite transportiert und den Verschluss mit dem Zeigefinger und einem Hebelchen rechts gespannt. Dann mit dem geliehenen Belichtungsmesser Belichtung und Blende bestimmt und “Klick”, war das erste Bild “im Kasten”. Serienaufnahmen waren im mechanischen Zeitalter Illusion. Auch Belichtungs-Experimente konnte man sich nicht leisten, zumal man ja auf das Urlaubsende warten musste, um die Resultate zu sehen.

Der Weg ins Licht. Lange mein Lieblingsbild

Paris war an allem schuld

Wieviele Schwarzweißfilme ich auf dieser Klassenfahrt “verknipst” habe, weiß ich nicht mehr. Es waren aber sehr wenige für eine der schönsten Städte der Welt, die ich auch damals schon (in Ermangelung bekannter Alternativen) zur schönsten Stadt der Welt erklärte. In diesem Alter musste man sich einfach in Paris verlieben. Dazu kam noch ein wenig Rotwein und der alkoholfreie Créme de Menthe, jener stark grün gefärbte Pfefferminz-Sirup an dem man sich stundenlang mit frischem Wasser und neuem Eis festhalten konnte, ohne vom Kellner belästigt zu werden. 

Die Bilder von den Sehenswürdigkeiten und den jungen Leuten unten an der Seine waren – wie sich bald herausstellte – gelungen. Eines ließ ich mir als Plakat vergrößern und das Mädchen darauf schaute mir jahrelang aus allen Blickwinkeln in die Augen. Ich brauchte ziemlich lang, bis ich mir dieses Phänomen erklären konnte. Sie war nicht etwa in den Fotografen verliebt, sondern hatte lediglich direkt in das Objektiv geschaut.

ca 1976 Sandbahn-Rennen mit Beiwagen in Kiel

Analog war immer verletzlich

Egalwie, Paris und die alte Kamera waren Schuld an meiner Leidenschaft für Fotografie. Im Jahr danach kaufte ich meine erste Spiegelreflexkamera und begann ernsthaft zu fotografieren. ich experimentierte mit Bildgestaltung. Zu Geburtstagen und Weihnachten ließ ich mir Filme schenken. Vor allem die teuren Diafilme. SW-Film entwickelte ich selbst. Anregungen gab es natürlich überall. Etwa vom Kunstprofessor Harald Mante, der versuchte, die Bildgestaltung vor allem in der Farbfotografie zu verändern.

Mit den jeweils neuen Kameras wuchsen auch die Ansprüche. Der erste TTL-Belichtungsmesser, die erste Belichtungsautomatik. Der erste Zoom. Experimente mit dem Schiebezoom, Unschärfe durch schnelle Brennweitenveränderungen wurden zur Mode-Erscheinung. Versuche in Sport-Fotografie. Reportagefotografie seit der Ausbildung bei meiner Agentur ab 1975. Dann kam Indien 1984-1989. Manchmal die Hölle an Lebensbedingungen, aber manchmal ein Paradies für den Fotografen. Gleichzeitig die Erkenntnis, dass tropische Klimabedingungen Gift für nicht perfekt gelagerte SW-Negative sein können. Viele meiner Negativ-Hüllen in indien und später in Israel wurden von Pilzen zerstört. Die analogen Bilder, die blieben, waren fast ausschließlich Farbaufnahmen.

Der Außenseiter, 1972

Der Job als Spaßverderber

Israel und Nahost verdarben mir die Lust am Fotografieren, und in den 1990er Jahren fotografierte ich nur noch gelegentlich auf unseren Urlauben. Vielleicht hatte mir die Realität meines Jobs die Lust genommen. In meiner Schreibtischschublade lag eine Tüte mit insgesamt 20 belichteten SW-Filmen aus Israel, die ich nie entwickelte. Erst zehn Jahre später, zurück im “Gelobten Land”, ließ ich sie entwickeln, aber sie waren überwiegend verdorben. Und seit dem Jahr 2000 fotografierte ich nur noch digital. Und ganz sicher wurden die vergangenen 25 Jahre die kreativsten meines Lebens mit belichteten Bildern

Auf der Weide, bei Itzehoe 1975

Die Galerie zu diesem Feature finden sie hier

English translation

It Happened in Paris in the Summer of 1966

A school trip to Paris one year before graduation and high summer weather. Unlike today, the city was almost empty at that time. All of France seemed to be on vacation. The area around the Eiffel Tower and the Trocadero was deserted in the early evening. Naturally, I took advantage of the unobstructed view to take the first photographs of my life with a real camera—a Voigtländer camera with a bellows lens, borrowed from my generous brother-in-law. Since this camera (possibly a pre-war model) was entirely mechanical and manual, and even black-and-white films were quite expensive for a student, I limited myself that evening to just a few shots of the unmistakable tower with some classmates in the foreground. I set the focus to infinity, advanced the film manually using a wheel on the right side, and cocked the shutter with a small lever. Then, using the borrowed light meter, I determined the exposure and aperture, and with a click, the first picture was “in the box.” Continuous shooting was an illusion in the mechanical age. Exposure experiments were also a luxury one couldn’t afford, especially since we had to wait until after the trip to see the results.

The Path to Light

The path to light—long my favorite picture.

I no longer remember how many black-and-white films I used on this school trip, but it was only a few for one of the most beautiful cities in the world, which I had already declared the most beautiful due to the lack of known alternatives. At that age, one simply had to fall in love with Paris. A little red wine and the non-alcoholic Crème de Menthe—a strongly green-colored peppermint syrup that one could sip for hours with fresh water and ice—added to the experience.

The pictures of the sights and the young people down by the Seine turned out well, as it soon became clear. I had one enlarged into a poster, and for years, the girl in the picture looked me in the eyes from every angle. It took me quite a while to understand why. She wasn’t in love with the photographer—she had simply looked directly into the lens.

Sports photography was far from easy fifty years ago. The lenses had limited light sensitivity, zoom lenses didn’t exist, and there was no autofocus. One always had to anticipate and set focus on a specific point to get sharp images.

Circa 1976: Egon Müller, Speedway World Champion from Kiel

One way or another, Paris and that old camera were responsible for my passion for photography. The following year, I bought my first SLR camera and started taking photography seriously. I experimented with composition. For birthdays and Christmas, I asked for film—especially the expensive slide films. I developed black-and-white film myself. Inspiration was everywhere, including from art professor Harald Mante, who sought to change photographic composition, especially in color photography.

With each new camera, my ambitions grew. The first TTL light meter, the first automatic exposure, the first zoom lens. Experiments with zoom blur and intentional motion became fashionable. Trials in sports photography. Reportage photography since my training at an agency in 1975. Then came India from 1984 to 1989. Sometimes it was hell in terms of living conditions, but sometimes a paradise for photographers. At the same time, I realized that tropical climates were disastrous for improperly stored black-and-white negatives. Many of my negative sleeves in India and later in Israel were destroyed by fungi. The analog images that survived were almost exclusively color photographs.

The Outsider

The Outsider, 1972

Israel and the Middle East dulled my enthusiasm for photography, and by the 1990s, I only took occasional pictures during vacations. Perhaps the realities of my job had drained my passion. In my desk drawer lay a bag with a total of twenty exposed black-and-white films from Israel that I never developed. A decade later, back in the “Promised Land,” I finally had them processed, but most were ruined. Since the year 2000, I have only shot digitally. And undoubtedly, the past twenty-five years have been the most creative of my life in terms of captured images.

A Pasture Near Itzehoe

On the pasture, near Itzehoe, 1975.

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Die hier gezeigten SW-Fotos entstanden 1976 bei einem sogenannten Catch-Turnier in Kiel. Ich hatte in der Stadt an der Förde einige Monate zuvor meinen ersten Job als Korrepondent angetreten. Sport gehörte nicht zu meinen Aufgaben. Dafür war das die Landespolitik, die ja oft eine gewisse Ähnlichkeit mit Wrestling nicht verleugnen kann. Aber Catchen ist ja auch nicht wirklich Sport, und so nahm ich meine Nikon und meinen Presseausweis, um die als blendende Schauspieler bekannten und gut eingeölten Kampfmaschinen – überwiegend aus Fernost und Zentralasien – persönlich in Aktion zu beobachten und zu fotografieren. Freundlicherweise durfte ich ganz dicht am Ring stehen. “Auf eigene Gefahr”, wie es hieß. Und tatsächlich flogen während der knapp zweistündigen Show immer wieder mal die Männer durch, oder sogar aus dem Ring. Erstaunlich, dass sich keiner von ihnen dabei wirklich verletzte.

Auch das Publikum amüsierte sich. Jeder, der zum Catchen/Wrestling geht, weiß ja, dass die Schmerzensschreie, die verzerrten Gesichter, das laute Jammern und die empörten Schläge der Revanche für eine vorausgehende Misshandlung durch den furchterregenden Gegner nur brilliant gespielt sind. Und so störte es niemanden, als zum Abschluss des Turniers auch Frauen in den Ring stiegen. Nicht ganz so groß, wie die männlichen Muskelprotze, aber sicher ebenso breit. Auch sie schenkten sich nichts, auch wenn sie vielleicht nicht ganz so heftig versuchten, der jeweiligen Gegnerin den Hals umzudrehen. Immerhin flog am Ende auch eine dieser Catcher:Innen aus dem Ring. Und das Publikum johlte! Leider sind diese Bilder im Lauf der 50 Jahre verloren gegangen.

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Auf insgesamt 52 Ghats (Terrassen) am See herrscht vor allem Nachts Hochbetrieb

Im hinduistischen Monat Kartig (Oktober/November), findet deshalb am Rande der Wüste die religiöse Pushkar-Mela (Fest) statt, die zu den schönsten und farbenprächtigsten Festen auf dem Subkontinent gehört. Gleichzeitig mit dem Fest treffen sich am Rande des Ortes Bauern und Händler in den Dünen der Wüste zu einem großen Kamelmarkt, der den Ruf der Stadt in der ganzen westlichen Welt verbreitet hat. Der Kamelmarkt von Pushkar lässt sich nach Studien von Historikern bis ins 19. Jahrhundert zurück verfolgen. Jahr für Jahr, aus Anlass der berühmten  Vollmond-Nacht des Kartiks, zieht es zehntausende Gläubige zu dem kleinen See, in dem sie sich all ihrer Sünden entledigen wollen.

Vom familiären Fest zum Massentourismus

Meine Frau und ich hatten das große Glück, diese Pushkar-Mela im November 1988 besuchen zu dürfen, als sie noch einem großen Familientreffen der Wüstenbewohner glich. Auch in jenem Jahr trafen sich auf den Hügeln und den überwachsenen Dünen vor der Stadt Hunderte Kameltreiber und Händler, um Tiere zu kaufen oder zu tauschen. Kamele, (in Indien sind dies fast ausschließlich ein-höckrige Dromedare) dienten damals überall im Wüstenstaat Rajasthan als Zugtiere in der Landwirtschaft. Seither aber wurden sie in der Landwirtschaft weitgehend durch modernere Traktoren ersetzt.

Ein Farbenmeer ergießt sich über die Stadt und die benachbarte Wüste. Dazu laute Musik und das schreiende Wiehern der Kamele

Die meisten der Händler kannten sich. Ihre Frauen und Kinder kamen auf altertümlichen und völlig überladenen Traktoren mit zu dem Fest, um die Tiere während des zehntägigen Fests zu versorgen und um sich durch den Bade-Ritus zu “reinigen”. Ziel der Pilgerschaft sind bis heute die 52 Uferterrassen (Ghats) zu dem Heiligen See am Rande der Stadt, wo sich die Gläubigen zum Lautsprecherklang religiöser Gesänge auf ein kurzes Tauchbad vorbereiten. Anschließend geht es in die örtlichen Tempel, vor allem den berühmten Brahma-Tempel. Doch Pushkar zieht nicht nur gläubige Hindus an. Vor allem in den 1960er und 1970er Jahren ließen sich hier auch Hippies aus aller Welt nieder. Auch der Savitri-Tempel lockt Pilger und Touristen, weil er auf einem Hügel liegt, der einen guten Überblick über die umgebende Wüstenlandschaft gibt. 

Pilger blicken auf die Ghats am anderen Ende des Heiligen Sees

Vom Familienfest zum “Event”

Pushkar ist an den übrigen Monaten des Jahres eine Oase der Ruhe, in der sich westliche Backpacker, Sadhus (heilige Männer) und Pilger begegnen. Diese Stadt lebt vegetarisch, und Alkohol ist hier verboten.

Jahrzehnte lang feierte die Landbevölkerung, überwiegend Bewohner der Wüstenregion, das Fest unter sich. Doch schon in den 1980er Jahren beschränkte die Regierung Rajasthans und auch die Zentralregierung in Neu Delhi den Zugang zu der Mela für Ausländer und andere ortsfremde Gäste, um den traditionellen Charakter der religiösen Feierlichkeiten zu bewahren. Besuchserlaubnisse gab es nur auf Antrag und fast nur für VIPs, Politiker und Diplomaten. Und selbst diese mussten sich bis zu einem Jahr im Voraus für den Besuch anmelden, denn in Pushkar gab es zu jener Zeit praktisch keine Hotelbetten. Die Schlafgelegenheiten in den für Touristen aufgebauten Zelten waren schnell ausgebucht.

Doch im Laufe der seither vergangenen Jahrzehnte entwickelte sich das Fest rund um den Kamelmarkt auf Drängen der Tourismus-Manager zu einem Massen-“Event”, zu dem inzwischen nach Schätzungen jährlich zwischen 200 000 und einer Million Gäste aus aller Welt nach Pushkar reisen. Dort werden ihnen an sieben bis zehn Tagen – neben dem berühmten Kamelmarkt – auch religiöse Zeremonien, Kamelrennen und andere Unterhaltungsprogramme geboten. Selbst Karussele und Riesenräder wurden hier am Rande der Wüste schon von Reisenden gesichtet. Seinen alten, romantischen Reiz aber hat der Kamelmarkt von Pushkar nach Ansicht von Kennern damit eingebüßt.

Die kostbaren Kamele/Dromedare müssen ständig bewacht werden, denn weggelaufene Tiere sind kaum wieder einzufangen

Pushkar wurde zum Spektakel

Heute verwandelt sich die Wüste um den Ort während der Mela in einen riesigen, aber auch lärmigen Jahrmarkt, auf dem kunstvoll aber grell geschmückte Kamele mit bunten Decken, Perlenketten und kunstvollen Rasurmustern auf den Körpern auf neue Besitzer und ausländischen Gäste warten. Zudem haben die Veranstalter noch “Kamel-Schönheitswettbewerbe” im Programm sowie Kamelrennen, traditionelle rajasthanische Tänze und Akrobatikshows.

Für alle, die die alte Mela nicht kannten, bietet der Kamelmarkt heute zwar ein visuelles, aber kommerzialisiertes Spektakel; ein lautes Fest für die Sinne. Anders als vor fast 40 Jahren steht der Tourist im Mittelpunkt, der einst nur stiller Beobachter am Rande war. Händler preisen heute überall ihre Waren lautstark an, traditionelle Musikanten mit den landes-typischen Turbanen spielen auf Trommeln und Flöten, während der Duft von frisch zubereitetem Chai (Tee) und würzigen Currys die Luft erfüllt. Traditionelle Handwerker bieten fein bestickte Textilien, Silberschmuck und kunstvolle Lederwaren als Souveniere an – alles “typisch aus Rajasthan”, und die meisten Touristen kaufen es. Sie genießen diese Mischung aus Tradition, Klamauk und Geschäft. Und wem das alles zu viel wird, der kann sich ja für ein paar Dollar einen Dromedar mieten und eine Kamel-Safari durch die Wüste unternehmen, um – etwa als Maharadscha verkleidet – dem Lärm zu entfliehen.

Ein Farbenmeer ergießt sich über die Stadt. Für die Landbevölkerung ist die Pushkar-Mela ein gesellschaftliches Ereignis

Angesichts dieser Entwicklung sollten sich Indien-Besucher heute fragen, ob sie die 9-stündige Fahrt zu dem “Event” von Neu Delhi in die Pilgerstadt am Rande der Aravalli-Berge wirklich auf sich nehmen sollten? Aber vielleicht bin ich ja ungerecht, weil wir noch das große Glück hatten, den alten, traditionellen Kamelmarkt und die Badezeremonien der Pilger mit großem Staunen zu erleben. Im Zeitalter moderner Traktoren und der Verfügbarkeit moderner PKWs könnten ja die Kamele/Dromedare schon bald zur Seltenheit werden und irendwann nur noch in indischen Zoos zu besichtigen sein. Und so könnte der Kamelmarkt und die Mela schon bald zum Ziel einer nostalgischen Reise in eine unwiederbringliche indische Vergangenheit werden, die die Fahrt nach Pushkar lohnt. CF

Hier finden Sie die Bilder zum Kamelmarkt von Pushkar – [See image gallery at licht-und-schatten.eu]

Pushkar: Kamelmarkt in der Wüste (Galerie)

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English translation (by DeepL)

The small town of Pushkar in southern Rajasthan is a tranquil place for eleven months of the year. With its 500 temples and an estimated 30,000 inhabitants, the town is one of the oldest and most sacred in India, attracting Hindu pilgrims from across the subcontinent. Devotees of Brahma, the Hindu god of creation, are particularly drawn to the white desert city in the Thar Desert. This is because Pushkar is home to one of the few temples in India dedicated to Brahma. According to tradition, it was this deity that ensured that the place achieved religious fame. The creator of the world is said to have dropped a lotus blossom over the city, and where it touched the ground a lake formed in the middle of the desert, whose clean water has been inviting believers to take a holy bath every year for centuries.

In the Hindu month of Kartig (October/November), the religious Pushkar Mela (festival) takes place on the edge of the desert, which is one of the most beautiful and colourful festivals on the subcontinent. At the same time as the festival, farmers and traders meet in the dunes of the desert on the outskirts of the town for a large camel market, which has spread the town’s reputation throughout the western world. According to historians, the camel market of Pushkar can be traced back to the 19th century. Year after year, on the occasion of the famous full moon night of Kartik, tens of thousands of believers are drawn to the small lake, in whose waters they want to get rid of all their sins.

From family celebration to mass tourism

My wife and I had the good fortune to visit the Pushkar Mela in November 1988, when it resembled a large family gathering of desert dwellers. This year, hundreds of camel drivers and traders gathered on the hills and overgrown dunes outside the city to buy or trade animals. Camels (in India these are almost exclusively one-humped dromedaries) were used as draft animals in agriculture throughout the desert state of Rajasthan. Since then, however, they have been largely replaced by more modern tractors in agriculture.

Most of the traders knew each other. Their wives and children came to the festival on ancient and completely overloaded tractors to take care of the animals during the ten-day festival and to ‘purify’ themselves through the bathing rite. The destination of the pilgrimage is still the 52 riverbank terraces (ghats) on the edge of the city, where the faithful prepare for a brief plunge with the sound of religious chants coming from loudspeakers. Afterwards, they go to the local temples, especially the famous Brahma Temple. But Pushkar attracts not only devout Hindus. In the 1960s and 1970s, hippies from all over the world settled here. The Savitri Temple also attracts pilgrims and tourists because it is located on a hill that offers a good view of the surrounding desert landscape.

From family festival to ‘event’

During the remaining months of the year, Pushkar is an oasis of calm, where Western backpackers, Sadhus (holy men) and pilgrims come together. The city’s population is vegetarian, and alcohol is banned here.

For decades, the rural population, mostly residents of the desert region, celebrated the festival among themselves. But as early as the 1980s, the government of Rajasthan and the central government in New Delhi restricted access to the Mela for foreigners and other non-local guests in order to preserve the traditional character of the religious festivities. Permission to visit was only granted on application and almost exclusively to VIPs, politicians and diplomats. Even they had to register their visit up to a year in advance, because at that time there were practically no hotel beds in Pushkar. The sleeping accommodation in the tents set up for tourists was quickly booked out.

But in the decades since, the festival around the camel market has developed into a mass event at the urging of tourism managers. It is now estimated that between 200,000 and one million guests from all over the world travel to Pushkar for the festival every year. In addition to the famous camel market, religious ceremonies, camel races and other entertainment programmes are also offered to them there for seven to ten days. Even carousels and Ferris wheels have been spotted here by travellers on the edge of the desert. However, according to experts, the camel market in Pushkar has lost its old, romantic charm as a result.

Pushkar has become a spectacle

Today, the desert around the town is transformed into a huge, but also noisy fairground during the Mela, where artfully but garishly decorated camels with colourful blankets, pearl necklaces and artistic shaving patterns on their bodies wait for new owners and foreign guests. The organisers also have ‘camel beauty contests’ in the programme, as well as camel races, traditional Rajasthani dances and acrobatic shows.

For those who did not know the old Mela, the camel market today offers a visual, but commercialised spectacle; a noisy celebration for the senses. Unlike almost 40 years ago, the focus is on the tourist, who was once only a silent observer on the sidelines. Today, traders loudly advertise their wares everywhere, traditional musicians with the country-typical turbans play on drums and flutes, while the scent of freshly prepared chai (tea) and spicy curries fills the air. Traditional craftsmen offer finely embroidered textiles, silver jewellery and artistic leather goods as souvenirs – everything ‘typically from Rajasthan’, and most tourists buy it. They enjoy this mixture of tradition, racket and business. And if all this becomes too much for you, you can always hire a dromedary for a few dollars and take a camel safari through the desert, dressed up as a maharaja, for example, to escape the noise.

A sea of colour washes over the city and the neighbouring desert. Loud music and the shrill neighing of the camels, which are actually dromedaries, can be heard

In view of this development, visitors to India today should ask themselves whether they really want to take on the nine-hour journey from New Delhi to the pilgrimage site at the edge of the Aravalli Mountains. But maybe I’m being unfair, because we still had the great good fortune to experience the old, traditional camel market and the bathing ceremonies of the pilgrims with great amazement. In the age of modern tractors and the availability of modern cars, camels and dromedaries could soon become a rarity and at some point only be seen in Indian zoos. And so the camel market and the mela could soon become the destination of a nostalgic journey into an irretrievable Indian past, making the trip to Pushkar worthwhile. CF

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Es ist noch nicht so lange her, da waren Toiletten bei uns nichts als eine Notwendigkeit. Man ging auf das „Stille Örtchen“, um sich – wie man es verlegen ausdrückte – „zu erleichtern“. Auf dem Land war es oft die enge, völlig schmucklose Holzhütte außerhalb des Hauses, mit dem berüchtigten Brett oben drauf und einem großen Loch darin, das klassische „Plumpsklo“ eben, ohne jegliche Spülung, und natürlich ungeheizt. In ärmlichen Gegenden tat das „Häusl“, wie es die Bayern nennen, bis in die Nachkriegszeit und darüber hinaus seinen wichtigen Dienst. An Ästhetik dachte da niemand. Und die Zeitung, die man auf diesen Ort mitnahm, diente meist nicht zum Lesen

Die ersten bekannten Toiletten gab es bereits vor über 4.000 Jahren (Wikipedia). In der Indus-Kultur (ca. 2.600–1.900 v. Chr.) wurden Abwassersysteme mit steinernen Toilettenanlagen genutzt. Auch die alten Ägypter hatten fortschrittliche Klos mit Wasserspülung. Die Römer wiederum perfektionierten das System mit öffentlichen Latrinen und weitreichenden Abwasserkanälen. Doch das ist wiederum Jahrtausende her. In den dichtest besiedelten und ärmsten Regionen der Welt kennen zahllose Millionen Menschen heute noch immer keine Toilette. In Indien etwa, auf dem Land oder in den Slums, verrichten sie nach wie vor „das Geschäft im Freien“.

In unseren Regionen sind Toiletten inzwischen weit mehr als nur funktionale Räume. Sie sind, von den meisten Gesellschaften allerdings gern ignorierte Zeugen der jeweils dominierenden Architektur und Kultur. Ihre Gestaltung spiegelt den Zeitgeist wider, vereint das Nützliche und Hygienische mit Ästhetik und beeinflusst damit unser Wohlbefinden und ist nicht selten ein Ort der Kommunikation, der vor allem von jüngeren Frauen gern genutzt wird. Vom minimalistischen Luxus moderner Designerbäder bis hin zu den kunstvollen Verzierungen historischer Sanitärräume: Toiletten könnten vermutlich Geschichten erzählen (wenn sie nicht gerade durch zu häufigen Missbrauch verstopft sind).

Von der Latrine zur Designikone

Vom hölzernen Häusl zur Luxus-Toilette war es natürlich ein längerer Weg. Heute ist das “WC”, oder “00” oder das Klo in unseren Breiten ein durchdachtes Element der Innenarchitektur. Selbst kleinere Neubau-Wohnungen von weniger als 70 m² kommen kaum noch ohne Gäste-Toilette aus. Japanische High-Tech-Toiletten haben beheizte Sitze und erzeugen musikalische Klänge, um das als peinlich geltende Pinkel-Geräusch zu überdecken. Andere Stilrichtungen setzen auf Funktionalität. In Luxusrestaurants und Luxus-Bars werden Toilettenräume zu Erlebniswelten – mit stimmungsvollem Licht, hochwertigen Materialien und kunstvollen Wandverkleidungen. Auf der Grazer Mur-Insel etwa funkelte der Toilettenraum vor Jahren wie ein Sternenpalast für Wesen aus einer fernen Galaxie. In Wien konnte man in den 2000er Jahren in einer U-Bahnstation sein „Geschäft“ auf Sitzen in stilvollem, kaiserlichem Rot zu Walzerklängen von Strauß verrichten.

Ein Ort der Reflexion

Die Farben und Materialien eines Toilettenraums beeinflussen maßgeblich die Atmosphäre der Luxus-Klos. Heute spielt aber die Funktionalität die wichtigste Rolle. Berührungslose und Wasser-sparende Spülungen, intelligente Lüftungssysteme fördern nicht nur die Hygiene, sondern die Nachhaltigkeit.Toiletten sind nicht nur Orte der Notdurft – sie bieten auch Momente der Ruhe und Entspannung. In unserer hektischen Welt ist der Gang zur Toilette oft die einzige Pause im Tagesgeschehen; der Ort „zu dem der Kaiser allein hingeht“, wie uns früher erzählt wurde. Duftspender verwandeln dazu die früher übel riechende Kloake, das stinkende Pissoir in eine künstliche und hell beleuchtete Duftwelt, sauber und auf Hochglanz gehalten von einer adretten Klofrau (oder einem Klo-Mann) mit Mindestlohn.

Hier gehts zur Bild-Reportage „Toiletten-Ästhetik“

Toilet aesthetics

From a “quiet little place” to a design object

It wasn’t so long ago that toilets were nothing more than a necessity here. You went to the “quiet little place” to – as we sheepishly put it – “relieve yourself”. In the countryside it was often the narrow, completely unadorned wooden hut outside the house, with the infamous plank as a seat and a large hole in it: the classic “outhouse”, without any flushing, and of course unheated. In poor neighbourhoods , the “Häusl”, as the Bavarians call it, did its essential job until the post-war period and beyond. Nobody thought about aesthetics there. And the newspaper that we took to this place was usually not for reading!

Incidentally,the first known toilets existed over 4,000 years ago (according to Wikipedia). In the Indus civilisation (approx. 2,600-1,900 BC), sewage systems with stone toilets were used. The ancient Egyptians also had advanced flush latrines. The Romans in turn perfected the system with public latrines and extensive sewers. But that was thousands of years ago. In the most densely populated and poorest regions of the world, hundreds of millions of people up to this day still have no toilets. In India, for example, in the countryside or in many slums, they still have to “do their business in the open”.

In our regions, toilets are now far more than just functional rooms. They are, however, often ignored by most societies as witnesses to the dominant architecture and culture. Their design reflects the spirit of the times, combines the useful and hygienic with aesthetics and thus influences our well-being and is often a place of communication that is particularly popular with younger women. From the minimalist luxury of modern designer bathrooms to the ornate decorations of historic washrooms: toilets could probably tell stories (if they weren’t clogged with too much abuse).

From latrine to design icon

Of course, it was a long way from the wooden house to the luxury toilet. Today, the toilet, or 00 or the loo of yesteryear, is a well thought-out element of interior design. Even smaller new-build flats of less than 70 square metres can hardly do without a guest toilet. Japanese high-tech toilets have heated seats and produce musical sounds to cover up the embarrassing noise of peeing. Other styles focus on functionality. In luxury restaurants and luxury bars, toilet facilities become worlds of experience – with atmospheric lighting, high-quality materials and artistic wall panelling. On the Mur Island in Graz, for example, the toilet room sparkled years ago like a starry palace for beings from a distant galaxy. In Vienna in the 2010s, you could do your “business” in a metro station on seats in stylish red to the sounds of Strauss waltzes.

A place of reflection

The coloursand materials of a toilet room have a significant influence on the atmosphere of luxury toilets. Today, however, functionality playsthe most important role. Touch-free and water-saving flushes, intelligent ventilation systems not only promote hygiene, but also sustainability. Toilets are not just places of necessity – they also offer moments of peace and relaxation. In our hectic world, going to the toilet is often the only break in the day; the place “where the emperor goes alone”, as we used to be told. Fragrance dispensers transform the formerly foul-smelling cesspit, the stinking urinal, into an artificial and brightly lit world of scents, kept clean and shiny by a smart toilet attendant on minimum wage.

Click here for the report “Toilet aesthetics”

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Die Reise von 2017 fiel in die erste Amtszeit von Donald Trump, doch von der heutigen, allgegenwärtigen Dominanz der Republikaner in den Vereinigten Staaten war zu jener Zeit in dieser brodelnden Stadt noch nichts zu spüren. Doch eine Reise ausgerechnet jetzt? Sollte man die längst nicht mehr „Vereinigten Staaten von Amerika“ nicht grundsätzlich meiden? Schon aus weltanschaulichen Gründen?
Ganz ehrlich, die Entwicklung der Beziehungen zwischen den USA und dem Rest der Welt lassen mich zweifeln. Wer jüngst den einstudierten Jubel der Trumpisten und ihrer Mitläufer im Kongress in Washington sah, als Trump mit selbstzufriedenem Grinsen darlegte, wie er die demokratischen Werte seines Landes in die Tonne treten will, dem dürfte die Freude auf eine Begegnung mit jenen Amerikanern vergehen, die dem Rest der westlichen Welt die Vorstellung Trumps und seiner Milliardärs-Lakaien von einer „neuen Welt“ aufzwingen wollen. Müsste man nicht all jenen rechtsextremen Republikanern und aufstrebenden Faschisten, die für die Werte einer liberalen europäischen Gesellschaft nur Verachtung übrig haben, eigentlich den Mittelfinger zeigen!

Doch New York ist für mich anders. Natürlich ist diese gewaltige Stadt keine Insel der Glückseligen. Und doch ist NYC in den USA einer der Orte, die die alten Werte westlicher Demokratien noch hoch halten. Die Stadt ist mehr denn je der Schmelztiegel für Zuwanderer aus aller Welt; sie ist – trotz des wachsenden Drucks der Trumpisten – jene quicklebendige, hyperaktive Metropole geblieben; ein dominierendes Zentrum der Wirtschaft und Finanzwelt und zugleich ein Zentrum für kulturelle Entwicklungen und Strömungen, die in die ganze Welt ausstrahlen.

Deshalb ist NYC für mich noch immer eine Reise wert! Sicher haben die Demokraten bei der jüngsten (und hoffentlich nicht letzten) Präsidentschaftswahl 2024 auch hier Federn lassen müssen. Doch immerhin gewann Kamala Harris in Manhatten gegen Trump mit 80.8 zu 17,24 Prozent, in Brooklyn mit 71 zu 27 Prozent oder in der Bronx mit knapp 72 zu 27 Prozent. Insgesamt lag ihr Vorsprung für die gesamte Stadt (68,1 Prozent zu 30 Prozent) bei fast 40 Prozent im Vergleich zu 50 Prozent bei Joe Bidens Wahl 2020.

Analysten führen diese Verschiebung auf wirtschaftliche Unzufriedenheit, steigende Mieten und Fehler der örtlichen, demokratischen Führung zurück. Auch die provokative Einwanderungsmasche der republikanisch kontrollierten Südstaaten, die in den vergangenen zwei Jahren massenhaft Migranten von der mexikanischen Grenze in demokratisch regierte Metropolen verschoben, trug zur Wählerverlagerung bei. Die bereits überbevölkerte Stadt ist konfrontiert mit einem Zustrom von Asylsuchenden, den sie kaum bewältigen kann? Seit Beginn der jüngsten Einwanderungswelle haben über 223.000 Migranten New York erreicht. Das entspricht etwa 20 Prozent der Wohnbevölkerung Manhattans. Aktuell unterstützt die Stadt über 58.000 Migranten in Notunterkünften.

Was ich 2017 in Big Apple sah.

Manhattan: Das pulsierende Herz

New York City ist mit knapp 9 Millionen Einwohnern die bevölkerungsreichste Stadt der USA. In ihrem Zentrum liegt Manhattan, die Insel zwischen Hudson und East River, die berühmt ist für ihre Wolkenkratzer, Sehenswürdigkeiten und ihre unerschöpfliche Lebendigkeit. Ich konzentrierte mich bei meiner 7tägigen Fotoreise auf diesen Teil der Stadt sowie auf Brooklyn und Randgebiete der Bronx. Da ich Anfang Oktober reiste und unmittelbar vor meiner Landung ein heftiger Hurricane die Stadt überflutet hatte, lagen die Tagestemperaturen in den tiefen Häuserschluchten überwiegend im erträglichen Bereich.

Manhattan ist nicht nur das wirtschaftliche, sondern auch das kulturelle und architektonische Zentrum. Mit seinen oft transparenten Hochhäusern, berühmten Museen wie dem Metropolitan Museum of Art, dem Museum of Modern Art (MOMA) und natürlich mit der Neuen Galerie von Ronald Lauder, in der die berühmtesten Gemälde von Gustav Klimt (darunter die 135 Millionen Dollar teure „Adele“) hängen – sowie mit weltbekannte Wahrzeichen wie dem Empire State Building oder dem Central Park – zieht dieser Stadtteil Millionen von Besuchern an. Die Vielfalt der Viertel – vom eleganten Upper East Side über das hippe SoHo bis hin zum geschäftigen Financial District mit der Wall Street – zeigt die Vielschichtigkeit dieser Stadt.

Broadway: Die große Bühne der Welt

Der Broadway ist Synonym für Theater, große Inszenierungen und spektakuläre Shows. Die knapp 21 Kilometer lange Straße durchquert Manhattan von Süden nach Norden und bildet das Zentrum der Theaterszene mit dem berühmten Broadway-Theaterviertel. Hier laufen Klassiker wie „Der König der Löwen“, „Hamilton“ oder „The Phantom of the Opera“ – aber stets auch Neuproduktionen mit Weltstars in den Hauptrollen, die jedes Jahr Millionen von Menschen aus aller Welt anziehen. Ein Besuch in einem der zahlreichen Theater ist ein Muss für jeden, der die Magie der Bühne erleben möchte. Nicht zu vergessen sind die zurecht berühmte Metropolitan Opera oder die Carnegie Hall
Times Square: Das funkelnde Herz der Stadt
Der Times Square ist wohl einer der bekanntesten Plätze der Welt. Gigantische LED-Werbebildschirme, leuchtende Reklametafeln und ein unablässiger Strom von Menschen verleihen diesem Ort vor allem an den Abenden eine fast surreale Atmosphäre. Tagsüber ist er ein beliebter Treffpunkt für Touristen, während er nachts zu einem Lichtermeer wird. Besonders spektakulär ist der Times Square an Silvester, wenn sich Hunderttausende versammeln, um das berühmte Ball Drop-Event zu erleben.

Williamsburg – Zentrum jüdischer Orthodoxie

Williamsburg, ein Stadtteil im Norden von Brooklyn, ist bekannt durch seine bedeutende chassidische jüdische Gemeinde, die das Viertel maßgeblich geprägt hat. Die jüdische Präsenz in Williamsburg begann im frühen 20. Jahrhundert mit der Ansiedlung deutscher Juden. In den 1930er Jahren flohen zahlreiche europäische Juden vor dem Nationalsozialismus nach Williamsburg und gründeten eine chassidische (ultraorthodoxe) Enklave. Nach dem Zweiten Weltkrieg wuchs die Gemeinde weiter an, insbesondere durch Überlebende des Holocaust, die sich hier niederließen. Die Satmarer Chassidim, eine ultraorthodoxe jüdische Gruppierung, etablierte sich als eine der dominierenden Gemeinschaften im Viertel.

New Yorks Brücken und das Wasser

Nicht zu vergessen sind natürlich New Yorks zahlreiche und gewaltige Brückenbauten, die man natürlich bei einer Bootsrundfahrt um Manhattan wunderbar vom Wasser von Hudson und East-River bewundern kann. Und dann natürlich diese Flüsse selbst, die an vielen Stellen ein New York zeigen, wie man es vermutlich noch nie gesehen hat. (Bilder dazu in einer späteren Folge). Spaziergänge durch den Meatpacking District oder den High Line-Park bieten ebenfalls Einblicke in ein NYC bis ins 19. Jahrhundert (auch dazu später Bilder und einen Blog)
Ich hoffe, mit dieser langen Einführung Ihr/Euer Interesse gefunden zu haben.

Die erste Bilderserie zum Thema New York finden Sie, findet Ihr hier.

https://www.licht-und-schatten.eu/projekt/street-new-york-2/

Und wenn Ihr/Sie Anregungen, Kritik oder andere Kommentare loswerden möchtet (die immer willkommen sind), schreibt mir bitte

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Fiaker gehören seit Jahrhunderten zum Stadtbild Wiens. Im Gebiet des 1. Bezirks verstopfen sie vor allem in den Sommermonaten ständig die schmalen Gassen. Touristen lieben sie, selbst wenn sie sich eine Tour mit offenem Verdeck angesichts der stattlichen Preise für eine Fahrt nicht leisten können. Doch die meisten Tierschützer im schönen Österreich hassen sie (oder zumindest ihre Betreiber), und natürlich sind sie für die Autofahrer am oft Stau-verstopften „Ring“ ein permanentes Ärgernis. 

Die Zahl der aktiven Pferdekutschen in Wien schwankt und wird zurzeit auf etwa 80 geschätzt. Fast alle sind liebevoll restaurierte Fahrzeuge aus dem 19. Jahrhundert. Die älteste trägt das stolze Baujahr 1860. Gelenkt werden die Kutschen, die von mindestens 160 speziell ausgebildeten Pferden gezogen werden, von etwa 200 Kutschern, die vor allem in der Hochsaison im Schichtbetrieb, oft schon vom frühen Morgen bis in die Nachtstunden an den zentralen Plätzen im 1. Bezirk stehen.

Wien – Hochbetrieb am Wochenende
© Foto: Christian Fürst

Meist sind die strikt festgelegten Touren etwa 30 oder 60 Minuten lang. Wer Schwierigkeiten hat, den Fiaker-Kutscher in seiner Fantasie-Uniform bei dem gelegentlichen Verkehrslärm etwa auf dem Ring und dem lauten Geklapper der acht Pferdehufe zu verstehen, der sollte versuchen einen Platz auf dem Kutscherbock zu ergattern. Die meisten der Kutscher haben gute Kenntnisse der Wiener Stadtgeschichte. Zumindest reicht sie für die häufig ahnungslosen Touristen aus, die für eine Tour in Wien zwischen 50 € (30 Minuten) und 120 Euro (60 Minuten für bis zu vier Fahrgäste) zahlen müssen. In Salzburg sind dagegen für eine Stunde schon bis zu 200 Euro und mehr fällig.

Ein stattlicher Preis, könnte man meinen. Doch wenn man bedenkt, dass die hübschen Pferde aus tiermedizinischen Gründen ja nur jeden zweiten Tag angespannt werden dürfen, aber natürlich auch an den Ruhetagen Futter verbrauchen und täglich gepflegt werden wollen, dann erscheint der Preis plötzlich gar nicht mehr so hoch.

Wien – Die Arbeit der Kutscherinnen und Kutscher wird nicht gut bezahlt, weshalb immer mehr Studenten den “Job” übernehmen.
© Foto: Christian Fürst

Doch Wiens Fiaker haben, wie Anfangs erwähnt, nicht nur Freunde in der Hauptstadt, obwohl selbst die Gegner der Kutschen und ihrer hübschen Zugpferde zugeben werden, dass sie aus dem Tagesgeschehen in der Hauptstadt nicht wegzudenken wären.  Und so mussten die Besitzer der Fiaker und auch die Pferde selbst über die vergangenen Jahrzehnte immer wieder Einschränkungen bei der Arbeit hinnehmen. Die finanziellen Belastungen der Eigner zwang sie erwartungsgemäß zur Anhebung der Preise.

Besonders heftig war der Streit um die berühmten „Pferdeäpfel“. Der intensive Geruch des Pferdekots war nicht nur den Wienern unangenehm in die Nase gestiegen, und so wurden die Betreiber der Ställe 2003 gezwungen, die spöttisch „Pferdewindeln“ genannten, mobilen Tragesäcke zu verpassen, die so zwischen Pferdehintern und Kutsche angebracht sind, dass die umstrittenen „Äpfel“ nicht mehr auf die Straße, sondern gleich in die „Windel“ fallen. Nach wie vor umstritten ist, ob die Tiere nicht auch „hitzefrei“ bekommen sollten, wenn die Temperaturen im Zuge des Klimawandels über die 35 Grad-Marke oder sogar schon über die 30 Grad steigen. Schon heute werden die Tiere aber bei großer Hitze regelmäßig abgespritzt. Die meisten Fiaker-Kutscher weisen darauf hin, dass das Wetter den Tieren ja „nix ausmacht“. Immerhin seien Pferde Steppentiere, die von Natur aus bei krassen Temperaturen im Freien gelebt hätten.

Wien – Selbst Schnee hält die Fiakerkutscher nicht von der Arbeit ab
© Foto: Christian Fürst

Voraussichtlich wird sich der Konflikt zwischen Fiaker-Betreibern und Tierschützern angesichts der gegensätzlichen Ansichten kaum lösen lassen. Möglich allerdings, dass sich die Zukunft der Wiener Fiaker am Ende durch die steigenden Preise für die Fahrten durch den Markt von alleine löst, wie von der Presse der Stadt schon seit Jahren prophezeit wird, oder man befolgt den nicht ganz ernst gemeinten Rat eines Fiaker-Kutschers, der eine Lösung des Streits „nur dann sieht, wenn man die Pferd in die Kutschen setzt und der Fiaker sie zieht!“

Wien – Szenen wie aus dem 19. Jahrhundert
© Foto: Christian Fürst

Hintergrund:

Fiaker (benannt nach dem irischen Mönch und Pferdeheiligen Fiacrius) tauchten im kaiserlichen Wien schon im 17. Jahrhundert auf.  Zuvor hatten die ersten französischen Kutscher in Paris an einem Platz mit dem Namen des St. Fiacrius ihren Standplatz gefunden. Bis dahin mussten „einfache“ Bürger der Stadt alle Wege durch die – damals natürlich viel kleinere Stadt zu Fuß machen. Reichere Bürger wiederum ließen sich mit Sänften durch die engen Straßen tragen, ritten hoch zu Ross, oder besaßen eigene Gespanne. Dann, im Jahre 1693, wurden die ersten Lizenzen für Wiener Fiaker-Betreiber vergeben. Die Fiaker wurden schnell so populär, dass in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts fast 800 Kutschen im öffentlichen Nahverkehr Wiens unterwegs waren. Inzwischen ist die Zahl der Fiaker und der Kutscher deutlich zurückgegangen und die Drohung der Wiener Kutscher könnte Wirklichkeit werden: „Wenn‘s so weiter geht, landen halt alle in der Wurst“.

Hier klicken, um zur Fiaker-Fotoserie zu gelangen…

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Fotografie ist eine Kunstform, die vom wechselnden Spiel von Licht und Schatten lebt. Und dieses Prinzip steht natürlich auch im Mittelpunkt dieser Seite. Als Medium erlaubt die Fotografie uns, die Welt um uns festzuhalten und damit gleichzeitig unsere eigenen Ansichten auszudrücken. Dabei ist natürlich das Licht das entscheidende Element, denn eine Welt, die nur aus Schatten bestünde, wäre für uns unsichtbar (wie sie es für Blinde ist) es sei denn, wir benutzten Infrarot oder ähnliche Strahlen. Doch auch diese können wir wieder nur mit Hilfe von Licht sichtbar machen.

Wir brauchen also Licht, um uns ein Bild zu machen; zu malen oder zu fotografieren. Und wir nehmen dazu Licht in all seinen Farben und „Schattierungen“ zu Hilfe. Das Licht der Morgenröte, das Licht der „Blauen Stunde“ nach dem Sonnenuntergang, den Sonnenuntergang selbst. Licht im Winter hat eine andere Farbe als Licht im Sommer; es hüllt die Gegenstände, die wir beschreiben, in eine Vielzahl von Farben.

Die dazu gehörenden Schatten wirken fast immer schwarz oder grau. Um die Mittagszeit im Hochsommer sind Schatten wegen des hohen Sonnenstandes ja kaum noch zu sehen! Dann erscheinen fotografierte Gegenstände flach, ohne Konturen, langweilig. Dies wäre für Fotografen also die beste Zeit für ein Mittagsschläfchen.

Irgendjemand hat Schatten einmal als „die vergessenen Helden der Fotografie“ bezeichnet. Sie bestimmen ganz wesentlich den Charakter eines Bildes, sie schaffen Spannung. Ist der Kontrast zu groß, erkennen wir vielleicht nichts mehr. Mit dem zunehmenden Schatten verliert das Licht seine Farbe. Auf den Bühnen des Theaters und der Oper kann dieses Zusammenspiel künstlich gesteuert werden. Moderne Technik ermöglicht es, die Grenzen des Machbaren immer näher an den Rand der absoluten Dunkelheit zu verschieben.

Ich fotografiere seit etwa 60 Jahren. Die ersten 30 Jahre habe ich meine Filme – meist in Schwarz-Weiß – selbst entwickelt und bearbeitet. Seit 25 Jahren fotografiere ich nur noch digital. Die vergangenen 15 Jahre arbeitete ich als freier Bühnenfotograf, dort, wo Regisseure und Lichttechniker dank Computer-gesteuerter Scheinwerfer-Anlagen heute Licht immer spärlicher einsetzen. Wie beeindruckend das Spiel von Licht und Schatten sein kann, sieht man am Beispiel des Balletts „Die Unsichtbaren“ von John Neumeier, von dem ich heute einige Beispiele zeige. Neumeier, der sehr häufig die Beleuchtung seiner Choreographien selbst gestaltet, hat sich über die Jahre (mehr als 50 waren es in Hamburg) auch als Meister dieses Genres erwiesen (dazu Beispiele aus den Balletten „Das Lied von der Erde, Mahlers Sinfonie Nr. 3 und „Der Messias“). Dazu gibt es auch einen Beitrag zu meinen persönlichen Erfahrungen mit der Sofortbild-Kamera Polaroid SX-70, die in den 1970er Jahren auf den Markt kam sowie einige Bilder aus meinen fotografischen Anfängen.

Viel Freude beim Schauen und Lesen

euer Christian Fürst

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Im Jahr 1979 folgte auch ich dem Ruf der Werbung. Ich leistete mir nach kurzem aber sehr heftigem Zögern eine Polaroid-Sofortbild Kamera vom Typ SX-70, von der Fachreporter in den renommierten deutschen Fotomagazinen wahre Wunderdinge erzählten. Wie viele andere war ich begeistert von der Idee, künftig selbst miterleben zu dürfen, wie sich vor meinen Augen meine fotografischen Ideen zu einem kleinen Kunstwerk entwickeln würden. Schließlich hatte die Werbung versprochen, „unwiederbringliche Momente“ mit dieser Kamera festhalten und diese kurze Zeit danach später in schönsten Farben im quadratischen Bildformat in der Hand halten zu können. Wenn selbst große Fotografen wie Ansel Adams oder der berühmte Pop-Art Künstler Andy Warhol oder Filmregisseure wie Wim Wenders diese Klapp-Kameras benutzten, so dachte ich, könne man doch eigentlich nichts falsch machen.

Mit der SX-70 kaufte ich erst einmal zwei Packungen Sofortbild-Film (der 10er-Pack kostete etwa 10 D-Mark) und drückte gleich ein paar Mal auf den Auslöser. Was für ein Gefühl, als das Bild vom Transportmechanismus der Kamera mit lautem Sirren ausgespuckt wurde. Langsam erschien das 8×8 Zentimeter kleine Bild vor meinen Augen. Doch die Realität strafte die Werbung Lügen.

Ziemlich schnell hatte ich den Gegenwert dieser Kamera (ca. 350 Mark) in die Sofortfilme investiert, denn die Kamera war letztlich wie ein Glücksspielautomat. Am Ende lag die Erfolgsrate kaum über 20 Prozent. Fehlbelichtungen und die wechselhafte Farbwiedergabe machten den Erfolg zum Zufall. Und so blieb meine SX-70 bei Fotoreisen bald zuhause. Die 40 gelungenen Bilder, die ich schließlich aufhob, stecken allerdings noch immer in meinem Polaroid-Album. Denn die Farben dieser Sofortbilder sind zwar oft falsch, aber auch nach fast 50 Jahren noch nicht verblasst. Und die Kunststoff-Oberfläche ist nicht verkratzt. Letztlich haben die Ergebnisse für mich ihren eigenen Charakter. Den Zauber des Zufalls.

Die Unberechenbarkeit des Zufalls

Edwin H. Land war ein ehrgeiziger Tüftler. Als er 1947 seine erste „Land Camera“ vorführte, war dies der erste Schritt zur Verwirklichung seines Traums: Die Geburt einer „Sofortbild-Kamera“, die mit Hilfe eines neuen „Films“ in Minuten ein belichtetes Negativ an Ort und Stelle auf ein Positiv übertragen konnte.
In den folgenden Jahrzehnten erlebte Land mit seinen Entwicklungen und seiner Firma Polaroid wissenschaftliche und finanzielle Höhen und Tiefen.
In den 1970er und 1980er Jahren erreichte die Kreativität des Erfinders mit der Vorstellung der faltbaren SX-70 ihren kommerziellen Höhepunkt. Die einfach zu bedienenden Kameras, die nach jeder Auslösung ein Bild ausspuckten, das sich in kurzer Zeit vor den Augen des Fotografen zu einem ca. 8×8 Zentimeter großen Farbbild entwickelte, wurden rasch zum Objekt der Begierde zahlreicher ambitionierter Hobby- und Berufsfotografen.

Die Bildchen, die hier vor den Augen des Fotografen entstanden, zauberten ein verklärtes Lächeln auf die Gesichter von Modellen und Fotografen. Es war nicht zuletzt das quadratische Bild auf einem rechteckigen, weißen Karton, das nun nicht mehr mühsam mit den Fingern in Positiv und Negativ getrennt werden musste. Die Positiv-Entwicklung verlief im Bild selbst, und das fertige Bild galt als dauerhaft lichtecht.

Die Nachfrage nach den kultigen Sofortbild-Kameras (rund 350 D-Mark) die 1974 nach Europa kam, stieg schnell. Land’s Firma entwickelte in desen Jahren Zahlreiche Spezialfilme und passende Kameras, auch für den wissenschaftlichen und technischen Bereich sowie hochwertige Großformatkameras für Sofortbilder im Format 50×60 Zentimeter.

Doch mit den Jahren ließ das Interesse an den klobigen Polaroids beständig nach, auch wenn Land die Bildqualität stetig weiter verbesserten. Schließlich läutete die Geburt der Digitalkameras mit ihren „Sofortbildern“ auf LCD-Monitoren Mitte der 1990er Jahre das Totenglöckchen für die Polas. 2001 meldete Polaroid erstmals Insolvenz an. 2008 folgte die zweite. Der damalige Geschäftsführer Tom Petters wurde 2010 wegen Betrugs mit einem Schaden von 3,5 Milliarden US-Dollar zu 50 Jahren Gefängnis verurteilt.

Hier klicken, um zur Polaroid-Fotoserie zu kommen

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Mein Name ist Christian Fürst. Ich habe mich zur Schaffung dieser Seite entschlossen, weil ich im kommenden Jahr (2026) mein 80. Lebensjahr vollenden will, in diesem Jahr mein 50. Berufs-Jubiläum als Journalist begehe, und vor knapp 60 Jahren meine Liebe zur Fotografie begann. Die Freude am Umgang mit Kameras habe ich vom Vater ererbt, der ursprünglich aus dem Filmgeschäft kam und in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg seine sechsköpfige Familie mit Reportagefotografie ernährte. Er zeigte uns Kindern, wie man Filme entwickelt, wie man Bilder fixiert und Fotos auf hochglänzenden Chrom-Platten echten Hochglanz verlieh. Er selbst besaß eine sehr hochwertige Ausrüstung von Contax (Zeiss-Ikon) mit mehreren bis heute berühmten Objektiven Zeiss Tessar und Planar).

Zu fotografieren begann ich aber erst mit 18 auf einer Klassenfahrt nach Paris, mit einer alten, mechanischen Balgenkamera von Voigtländer. Ich hatte mich altersgerecht gleich in Paris verliebt, und entsprechend fielen die Bilder aus. Sehr viel Stimmung, Pärchen am Seine-Ufer und einige hübsche Mädchen-Porträts in Straßen-Cafés. Alles in SW

Die Liebe zur Fotografie ist geblieben. Gleich nach dem Abitur kaufte ich mir vom ersten selbst verdienten Geld (als Briefträger) eine der ersten Spiegelreflexkameras auf dem Markt, eine Exakta Varex IIb (Ihagee Dresden) mit Lichtschacht-Sucher und zwei Auslösern für Rechts- und Linkshänder!!! Mit dieser Kamera, stabil und schwer wie ein Panzer, fotografierte ich bis 1975, bis ich nach dem Studium meine Ausbildung zum Journalisten (heute, am 1. April vor 50 Jahren) begann (und meine Frau kennenlernte!). Plötzlich genügte mir die manuelle Fotografie nicht mehr, und Ich kaufte eine kleine Pentax. Danach ging es mit Nikon weiter. Dann, mit der Erfindung des Autofokus, zu Canon. Ab 2000 dann direkt ins digitale Zeitalter mit Minolta, Canon, Olympus, Lumix und seit einigen Jahren Fujifilm.

Seit unserer Rückkehr nach Hamburg Ende 2009 und der Arbeit für unsere Homepage „News&More-Mediaservice“ habe ich sehr viel aus allen Bereichen des Lebens fotografiert. Im Mittelpunkt standen dabei die Bühnen von Theater, Oper und Ballett in Hamburg, aber auch meine jüngste Leidenschaft, die Tier- und vor allem Vogelfotografie. Mein Bildarchiv ist auch dadurch inzwischen auf rund 150.000 Bilder angeschwollen.

Keine Sorge, natürlich werde ich Euch/Ihnen nur einen kleinen Teil meiner Arbeiten zeigen. Wenn nötig,  werden die Bilder auch durch Erläuterungen ergänzt, die man in der Galerie in der Mitte des unteren Bildrandes aktivieren kann. Viel Spaß bei der Bildbetrachtung. Und: Natürlich würde ich mich über Kommentare und Anregungen zu dieser Seite freuen.

Schon jetzt, herzlichen Dank

Christian Fürst

PS Das fröhliche Bild von dem Knaben im Anschluss machte mein Vater von mir 1947

Schlagwort: Menschen

English version

Dear readers,

You have found the homepage of a man who will turn 80 in the coming year (2026), who is celebrating his 50th professional anniversary as a journalist this year, and who has been passionate about photography for 60 years. My joy of working with cameras was inherited by me and my brother from our father, who actually came from the film business and supported his family of six with reportage photography in the post-war years. He showed us children how to develop a film, how to fix pictures and how to give pictures a real glossy shine on glossy chrome plates (which was an art in itself). He himself had very high-quality equipment from Contax (Zeiss-Ikon) with several lenses that are still famous today (Zeiss Tessar and Planar), but we never touched it.

I only started taking photos when I was 18, on a school trip to Paris, with an old Voigtländer bellows camera that required me to do almost everything manually. I had to wind the film and then cock the shutter with a small lever. Of course, I had fallen in love with Paris, and the pictures turned out accordingly. Lots of atmosphere, couples on the banks of the Seine and some pretty portraits of girls. Technically not too bad with the help of a hand-held exposure meter, and of course all in black and white.

From that moment on, photography never let go of me. Right after graduating from high school, I worked as a postman for six weeks and bought one of the first SLR cameras on the market with my first money, an Exakta Varex IIb with a light-hole viewfinder and two shutters for right- and left-handed people!!! With this camera, as stable and heavy as a tank, I took photos until 1975, when I started my training as a journalist after graduating (and met my wife). Suddenly, manual photography was no longer enough for me, and I bought a small Pentax (SP 500). After that, I continued with Nikon (also in London and New Delhi). Then, with the invention of autofocus, I switched to Minolta and Canon, also trying out medium format (Mamiya) in between.

In the meantime, I have ended up with Fujifilm via Olympus and Lumix and I am very happy with these cameras and lenses. Since our return to Hamburg and working on our homepage ‘News&More-Mediaservice’, I have photographed a great deal from all areas of life. The focus was on the stages of theatre, opera and ballet in Hamburg, but also on my latest passion, animal and especially bird photography. As a result, my image archive has now grown to around 150,000 images.

Of course, I will only show you a small part of my work. If it makes sense, the pictures will also be supplemented by explanations. In any case, I would be happy to receive your comments and suggestions.

Thank you very much in advance

Christian Fürst

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